《木 版 画 教 程》下篇第二章---孙世亮（转载）手工拓印教程

第二章 黑白木版画技法

黑白木刻是版画艺术的重要艺术形式，也是历史上最先出现的版画艺术形式，把黑和白两种极端的色彩放在一起就会呈现一种强烈的对比关系，经过艺术家对黑和白进行穿插和配置，就可以产生出千变万化的艺术效果。黑白木刻具有其它绘画形式无法比拟的艺术手法和视觉效果，木刻中的黑白绝不同于绘画中的黑白，它较之后者更具一种木刻艺术独有的强度、力度美和独特的印痕美。

任何艺术中都有一定的技术基础，黑白木刻艺术亦不例外。技术是艺术的物质基础，基础与本体的结合是艺术创作得以成功的先决条件，如果我们将艺术的表达看作是一种目的，那么，技术则是达成这一目的的手段，同时又是艺术语言的一个重要组成部分，推动着艺术的发展。版画是艺术家按照心中的创作意象对媒介物进行处理，经过转印的间接过程以痕迹的形式呈现在载体上的艺术作品,由此我们不难发现间接性是版画的基本属性。由于间接性这一基本特性的存在，导致了版画的技术性远远超过其他画种，由此可以看出，了解和掌握技术基础对于版画家的艺术创作是何等的必要与重要。

当然，作为一个优秀的版画家，不仅要精通版画的技术手段，更重要的是使自己的思维能力、思辨能力、艺术感受力得到锻炼和提高，把对媒材技术的准确把握、对专业前沿动态的了解、对艺术创作及精神世界的体悟转化为一种推动力，由此养成正确的思维方式、行为方式和形成独立的人格，这样才能激发艺术创作的潜能，促使自己不断突破既定状态进入更为广阔的空间。明白了“技”和“艺”两者的辩证关系，就会明白学习、掌握和精通技术在一定程度上就是要摆脱技术的羁绊、跳出技术的层面，找出两者之间融合的可能性和契合点，以艺术与技术的完美结合来体现版画艺术高度的专业性，使艺术与时代同步，从技术领域跃入到艺术的自由表现领域，在艺术创作上出现质的的飞跃。

第一节黑白版画的形式规律

大千世界是五颜六色和令人陶醉的，但是生活不等于艺术，绘画也不是简单地照抄。学习黑白木刻首先就是要进入对单纯的黑白二色的欣赏和追求，这本身就是一种从自然美到艺术美的认识和转化过程。

木刻是具有艺术性美感的视觉表达方式，画面中的黑白处理是黑白木刻版画的一个主要方面。解决具体的技法问题是学习艺术的一个重要途经，但是，另一面也需要引起重视，那就是用理性的思维方法，科学的归纳、分析、总结各种艺术门类的形式规律，往往可以起到举一反三、事半功倍的效果，学习黑白木刻版画亦是如此。

一、黑白木刻版画的构图

构图是画面中形象的处理和安排，是画家将自然形象变为艺术形象过程中的一个重要环节。它介于创作构思和具体表现之间，是艺术家依据自身创作意象将所要表达的题材内容加以组织和配置，使之形成一个和谐整体的画面，主动掌握和运用构图规律有助于我们把创作构思转化为具体的艺术作品。

木刻版画是在木板上绘制后刻制印刷而成的，正是由于木刻版画自身物质材料构成的特殊性，就限制了它不能具备象国画、油画那样大幅的画面，不可能占据很大的视觉空间。与此同时，也决定了它特有的视觉艺术功能，虽然尺寸的大小在一定程度上成了木刻版画创作的局限，但正是这些局限也构成了它自身在构图布局上的艺术特色，这种构图特色概括起来说就是高度的简练性和强烈的形式感。

简练性并不意味着简单，它是一种高度的简洁和提炼，是运用艺术手法，以一种最单纯的构图形式来表达丰富多彩的事物，更是艺术家才情心智在艺术上高度浓缩的集中体现。另外，由于木刻版画是一种间接性的绘画艺术，作品是由刀具刻制及施压印刷而成的，由于其艺术本体的特殊性，从而达到了其他绘画艺术无法企及的形式美，这种具有强烈力度形式美感的构图布局也只有在木刻版画中才可以取得最佳的艺术表现效果。

木刻版画艺术高度的简练性和强烈的形式感使其独具装饰韵味的视觉魅力，这种装饰不同于一般工艺美术中的装饰，而是由一定物质材料构成与特殊制作方式相结合的产物，这种装饰韵味更多的体现在了木刻版画简洁的构图、整体性的造型和特有的印刷效果中。

二、黑白木刻版画中的黑白

黑白木刻是运用油墨的“黑”和纸张的“白”构成的，所以，学习黑白木刻的第一步是对黑白关系的理解和把握。黑和白是色彩中的两个终极，是颜色中反差最大的两个颜色，黑白两色的本体美，一在于纯净美，纯黑、纯白和不同深浅的纯灰，只有纯净的黑白，才能在色彩的世界里显示其独特，才能使人们注意到它的存在和无与伦比的美；二在于对比美，缺乏黑白层次和面积的对比，黑白的美感就难以显现；三在于形式美，缺乏美的形式，黑白就难以悦目。

黑白是版画艺术的重要艺术语言，也是其他绘画艺术形式无法与之比拟的独特的艺术处理手法。木刻版画艺术中的黑白不同于其它绘画艺术中的黑白，它更具有一种与生俱来的印痕美和木刻版画艺术所特有的力度美和强度美。

1、黑形

仅就绘画艺术而言，不论是具体或者抽象，都离不开形的表现。黑色给人以充实、重量之感，形状以黑色出现，常用来表达实体。黑色在画面上很容易被人们注意到形体的存在，一般来说，黑白绘画中的笔墨所到之处即黑色就是体现对象形状的，黑白木刻中的阳刻，更是将黑形做为主角推向显著地位。黑形做为主要造型材料在黑白艺术中是常见的。但是，也有时黑形没有表现实际内容，只是做为图像中的底色，它的形状也能经常被人所感知，这是因为出自于人的“黑色是被人为特意表现的”这一习惯意识。可见，在人的眼里，黑形的可视性超过了白形。

黑色的重量感是其他任何一种色彩无法比拟的。黑色的形状特征、大小、疏密对画面的统一与平衡有十分重要的作用。黑形与白形做为黑白木刻的构成成份，它们的作用的地位是相等的，即使黑色在造型上做为白色的配角，也不可忽视它在画面形式结构中的重要地位。

2、白形

在黑白木刻艺术中，黑和白的形状相对明朗化，白色不论是用来表现图像或是做为背景空间，都具有形的可见性。在阴刻中，白形在黑底中突现出来，白形成为图像内容的主体而使人更容易感受到它的形的存在。但是，在阳刻中，白形往往被视为虚无被人们所忽略。人们习惯于把黑色看做实体，把黑形视为主要的视觉对象。在用黑色表现图像的阳刻中，空白的形被视而不见了。其实，空白具有同等重要的意义，当黑形出现在画面时，白形也同时存在了，因为在黑形的边缘也是白形的边缘，黑色形体的存在是依靠白色部分的存在而存在的，白形在画面上是不可能缺少的构成成份，一幅成功的黑白木刻版画作品也必定存在着成功的这样的双关设计。中国历代书画就很讲究留白，有时空白的作用甚至超过了黑色部分，空白中的大空与小空实际上也都是形的变化。

经过简化、提炼的黑白艺术，筛选、过滤或简化了中间色调，黑白之间界限清楚。因此，黑白形的可视性是十分明显的，这也是黑白木刻艺术语言主要特征之一。

三、黑白木刻版画的灰调

在黑白木刻中，黑白二色处于明度上的两个极端，大面积的黑色常常是画面的主体，决定了画面的基调和黑白对比力量上的分配。但是，黑白的对立状态在某些情况下也会产生变化，当黑白分解为细小形状，互相穿插渗透，便会产生中间色调——灰色。

那么，灰色是怎样形成的呢？它是由大量的各式各样的点和线的密集排列与黑白交融在一起反映在视觉中的视觉现象。人的眼睛在辨别细小物体时缺乏敏感性，当大面积的细小形状排列在同一平面时，人们首先看到的是它们与背景的复合现象。在黑白木刻艺术中，灰色调主要是以点和线的组织形式出现的，它们排列的秩序、疏密、大小与底色融合在一起反射到人的视网膜便产生了不同明度的灰色。

以黑白分解为细小形状组织形成的灰色调可分为两类：点和线。点是相对最小的、经纬长度接近的形状，一般的点的形状没有明显的方向和特征，所以点组成的灰调子主要依靠它们的排列关系。线是细长的形状，线的表现力较强，线的形状有明显的方向特征和宽窄变化，线组成的灰调子在形式上和色度上的变化手法相对更多一些。

灰色调的表现力是很丰富的。在大块的黑白之间，灰色协调了二者的对比关系，是它们的过渡与衔接，使黑白的对比增加了强弱和节奏的变化。灰色调还可以做为相对独立的视觉语言，用灰色调组成的视觉单位与黑白在一起时，形成黑白灰的并列关系，有时甚至以灰色调做为主调，取代黑白的位置，从而形成自己独立的表现区域。灰色概括了黑白两极之间的色阶，它的可变性是相当大的，因此，灰色的深浅变化便会产生不同的灰色层次。灰色调的构成形式也是无限的，在空间、质感、肌理的处理上灰调都大有用武之地。灰色部分也是作品的风格样式的可见部分，比较各种形式的黑白木刻作品，变化最多的大都是由于灰调子的组织差别。所以，在黑白木刻版画的艺术创作中需要十分重视灰调的作用。

需要说明的一点是，一个版画家的造型能力是十分重要的，关于造型能力的训练是关系到绘画教学的一个主要课题，绘画的基本功训练、生活积累以及艺术修养等。在讲述木刻版画构图形式的时候强调造型能力训练的意义，为了使学习者不要一味堕入单纯追求版画构图和画面的形式而忽略了造型这一绘画主要和基本的手段。

第二节各种刀法的应用

木刻刀对于版画家来说就犹如毛笔对于国画家，木刻讲究刀法在一定意义上讲就犹如国画讲究用笔，刀法和用笔都是画家表情达意的艺术语言。

任何一个艺术门类都有严格的基本技法训练，黑白木刻也不例外。木刻的刀法应用开始可以说是纯技术性的，通过练习直到熟悉了各种刀具的性能，，才能在木板上刻画出富有表现力的点、线、面，然后才可能运用这些点、线、面塑造出生动的艺术形象和具有思想性艺术性高度统一的木刻版画作品。

一、基本刀具的性能

“工欲善其事，必先利其器”，实现木刻版画的艺术创作构想，必须具备得心应手的木刻工具。木刻刀是木刻的主要工具，要求既锋利又坚韧，具有较高的硬度、强度和韧性，刻制时时刀刃才不易崩口和卷口。正确的选择钢材、科学的制作刀型和磨制刀刃等因素直接决定着刀具的雕刻性能。

1、三角刀的使用

刀口呈“V”字型，是木刻刀中用途最广的一种刀具，它的握法和拿铅笔是一样的。主要是用来刻线，进行构图和形象轮廓线的确定以及版面多调子的处理。

2、圆口刀的使用

刀口呈半圆形，也是木刻刀中用途比较广泛的一种刀具，握法与拿铅笔相同。圆口刀的用法主要有两种，一种是以刀代笔来刻画形象，通常使用较小的圆口刀，另一种是用来铲除空白，通常使用较大的圆口刀。

3、斜刀的使用

刀口呈斜状，是一种辅助刀具，握法是整个手掌握住刀柄，拇指弯曲压着刀尾。斜刀主要是在修版切边的时候使用。

1、平刀的使用

刀口呈平状，也是一种辅助刀具，握法是食指压着刀口，其余手指握住刀柄。它的主要作用是用来修版铲底和对形体边沿斜切以产生渐变的效果。

2、凿刀的使用

有圆凿和平凿两种，主要是用来铲除大面积的空白。

木刻基本上是凭着几种常用刀具来组织刀法的，而且刀法也离不开阴刻法和阳刻法。但是每个事物都有它的局限性，以上介绍的只是比较基本和常用的木刻刀具，为了实现自己心中的创作意象和整个画面的效果，我们也大可不必拘泥于此，完全可以根据自身实际需要来选择和制作自己的工具，只要是能够在版面上产生凹凸痕迹的东西都可以纳入我们的工具选择之列。

二、各种刀法的应用

黑白木刻的刀法是一种艺术形式，不同的刀具和不同的组合就会产生不同的刀法和刀味，从而也就出现了不同的艺术效果。

现在常用的木刻刀是西方传过来的，分为圆口、三角、平口、斜口等不同类型。圆口有浑厚，朴素的特点；三角刀比较犀利、明确；斜口和平口的特点是偶发性，有残刀、破刀之美。运刀的方向有推刀、冲刀、摇刀、左侧刀、右侧刀等；运刀的力度有轻刀、重刀、缓刀、急刀、缓急结合等；应用直刀时要求找准判断，应用曲刀时要求在弯处缓稳。

黑白木刻版画最难的刀法组织是在表现灰调子上。黑白木刻只有黑白两个极端的颜色，千变万化的灰色是靠各种刀具单独或组合运用，把黑白分割成不同的大小、疏密或宽窄而产生的，并不是靠刀痕的模糊或存在着纯粹的点、线、面的明度差异。

实际上，运刀之法并无定法，上述刀法应用，只是提供一般的规律，熟知刻技者，只要会其意，勤加练习，就可了然于胸而变化于手，从而形成自己所得心应手和独具个性的刀法组织。

第三节黑白木面木刻技法

木刻版画可分为木面木刻和木口木刻两种：木面木刻是采用木材的纵断面来进行刻制的，其纤维较粗；而木口木刻是利用木材的横断面来进行刻制的，其纤维较细。这两种木刻方法因其木材性能的不同而在其表现技法和画面效果上也各有不同，本节着重介绍木面木刻技法。

一、版材的准备

木刻所使用的板材主要选用质地细腻、平整度高的木材，如：梨木、黄杨木、白桃木等。但现在这些木材都不好找，一般多用代用品，如表层细致、纤维紧密的五合板，然后还要进行表面处理：

1、打磨

用600目左右的砂纸将一整张的五合板表面细细的打磨，这样做的好处是裁完板后的板材四周规范整齐（图02—1）。

2、裁板

将打磨好的五合板裁成想要的大小尺寸：用直尺和锋利的美工刀裁切板材，注意在板子的一端多留出10－20cm，因为以后要在版面上作对版标记线（图02—2）。

3、涂底色

在板子上刷上一层水粉色或淡墨，这样有利于下面的刻制：刻下去的部分是木材的本色（浅色），而未刻去的部分是淡墨（重色），从而使刻画效果更加直观，便于继续深入和调整（图02—3）

二、黑白版画的刻制

木刻版画的创作具有特殊的操作过程，最终的艺术效果直接取决于刻制这一重要过程，其具体过程包括以下几个方面。

1、过稿

就是把画稿转移到板子上，一般有两种方法。

① 拷贝法 用透明的硫酸纸蒙到画稿上面，用硬铅笔进行仔细描绘，然后把硫酸纸反过来，覆盖在铺上一层复写纸的板子上，然后用圆珠笔进行转变转写。拷贝到板子上的主要是大的构图和大的形象，一些具体的细节不必都一一复制上去，这样有利于在刻制过程中自由的发挥而不至于被稿子束缚住；

② 直接法 用铅笔或毛笔等直接根据画稿在板子上绘画，但是一定要做到心中有数，构图中的疏密关系也可根据画面的实际需要加以调整（图02—4）。这种方法要求作者具有较强的造型能力，并熟练地掌握木刻语言和具有娴熟的木刻技巧。

具体使用那种方法可根据作者的习惯而定，但是有一点应该注意：木刻版画最后印制出来的画面和最初的画稿是反方向的，这一因素在开始过稿时就应该考虑进去。

2、上漆片

因为打磨后的木板上还有一些细微的纤维缝隙，上一层漆片后就能够很好的把它们填平，并且可以使木质更加细密一些，这样刻制起来就更加爽快（图02—5）。具体方法是用酒精把漆片溶解，然后用板刷蘸着漆片溶液均匀的在板子上涂抹，使其尽可能的渗入版面，待到干后再进行刻制。关于上漆片这一过程，有的版画家是上蜡或者是涂清漆，虽然使用的材料不一样，但所起到的作用是一样的。

3、刻版

这一步可以说是黑白木刻版画中最重要的一步，绝不能一味机械的复制画稿，其正确的做法应该是在画稿的基础上，充分运用刀具的创造性和灵动性来最大限度的发挥艺术家的想象力和创造力。关于刻制过程，艺术家可能都有自己的习惯，通常可分为四个步骤，即刻轮廓、铲空白、深入、调整。

① 刻轮廓 用三角刀沿着形体的轮廓线进行刻制，以便确立形体的具体位置及造型特点。需注意的是要沿着形体轮廓线的外边沿运刀，不要把黑线本身刻掉（图02—6）。

② 铲空白 运用大、小圆口刀铲去画面中大面积的空白部分（图02—7）。应特别注意的是，因为木刻是减法的艺术，对于在空白中应该留下的点、线不要铲成绝对的空白，尽可能留有一定的余地，以便于以后对整体关系的调整。

③ 深入运用三角刀、圆口刀和其他各种刀具对画面整体调子和局部细节进行刻制（图02—8）。可以按照由浅到深的顺序来完成灰色调的刻画，这样更利于掌握和控制。需要强调的是，在运刀的过程中，不可被画稿束缚住，应充分得发挥木刻刀的创造性和随机性，使艺术家的才情心智得以淋漓尽致的体现。

④ 调整 全面考虑和权衡画面中整体的形体结构和黑白关系，站在全局的高度进一步修正不够准确和精到的地方（图02—9）。这是刻制的最后阶段，一定要有足够的细心和耐心，但是也应该意识到，调整也只能是将版面中多余的部分去掉，而不能再添加上什么了。

4、刻制过程中需注意的几点

①运刀刻制特别是到关键重要的地方的时候一定要仔细认真，如果真的出现了把不该刻掉的地方刻掉了这种情况，可用氰基丙稀酸酯粘合剂（俗称502胶）进行修补。

②大面积空白的地方需深刻。因为在印刷的时候，如果空白的地方面积大而又刻的不深的话，很容易在空白处沾上墨滚上的油墨而弄脏画面。

③对于重调子里面的阴刻部分要特别小心谨慎，宁可刻少也不要刻过，留有余地，因为阴线部分一旦刻坏就很难弥补。

三、黑白木刻版画的印制

版画要求非常的整洁，印制是木刻版画另一个重要过程，对于作品的成败起着决定性的作用，因此，对于印制过程应做到精益求精，才可以保证作品的艺术效果。

1、清洁版面

首先应把木刻版面清理干净，用干净的毛刷将版面上残留的木屑扫掉，有些未断的木屑可以用砂纸打磨或者用火烤一下，然后再清扫干净。

2、调墨

用一般的胶印油墨即可。用调墨铲从墨桶里面取出少许油墨，在墨台上或玻璃板上摊开，用墨滚在上面反复滚动，待到墨滚上均匀地带有一层油墨后，就可以上墨了（图02—10）。

3、上墨

用墨滚在版面上来回滚动施墨，一定要均匀，不能留有空白部分（图02—11）。为了保持原版的精细程度，油墨一次不可上的太厚，要薄薄地、非常均匀地上墨，在印刷的过程中可根据具体情况多上几次油墨。

1、放纸

用大于版面的纸张平铺在版面上（图02—12），不要歪斜和移动，然后用干净的手在纸背上均匀地抹擦，使纸张能够紧紧的依附在版面上（图02—13）。关于纸张的选择，还是应该选用吸墨性好的宣纸或专业版画纸，一般的绘图纸和白卡纸之类的纸张吸墨性太差，油墨会浮在纸张的表面而影响画面的效果。

2、印刷

通过在纸张的背面实施一定的压力使油墨从版面转移到纸张上，一般有两种途径来实现：手工印刷和铜板机印刷。

① 手工印刷 用坚硬、光滑的磨具（如：钢勺、磨拓、滚珠马莲等）在纸背上均匀地、反复地磨压，为防止磨破纸张，可以垫一层白报纸（图02—14）。磨压的速度不要过快，力量要均匀，顺着黑色的部分施压，一定要保护好画面的整洁，在磨压的过程中可以翻开纸张的一角来检查油墨转移的情况（图02—15），如果某个局部油墨不足就需要用墨滚局部上墨，然后再盖上纸张施压，直到版面油墨被均匀完整地转移到纸张上为止。

②木板机印刷在版面上均匀地滚满油墨后放置在印刷机印台上适中的位置，然后将纸张覆盖在印版上，调整好印刷机的压力，摇动印刷机摇柄印出画面（图02—16）。

3、揭纸

用双手捏住纸张的一边缓慢地揭开纸张，注意不要拉破纸张损坏画面（图02—17）。

4、晾画

把印刷完毕后的作品放入晾画架中或挂画架中晾干即可（图02—18）。到此为止，一张完整的黑白木刻作品才算制作完毕（图02—19），必要时可以进行装裱。

8、印制过程中需注意的几点：

①一般从墨桶中新取出的油墨的干湿度是正好可以用的，如果油墨放置时间长有些发干，可以用混入适量的6号调墨油进行充分的搅拌混合即可使用。

②上墨可以先上颜色较重的地方，然后再上颜色较浅的地方，注意空白处不要沾上油墨以保持作品画面的整洁性。

③随着印刷次数的增多，印版上的的油墨也会随之越积越多，一些细微的刻痕便会被堵住糊死，这时就需要用一些溶剂（如：汽油、煤油等）来洗涤版面，待洗净凉干后再进行印刷。

④印制完成的前几张为试版，可根据拭版的画面来修改版面或调整印刷压力，直到印出的作品效果令人满意后再进行正式印刷。

⑤每次印完作品后一定要把墨磙、印台等所有物品清洗干净，归位放置，这不仅仅是一个良好的工作习惯，更关系着艺术家对于版画艺术创作的态度。培养良好的习惯和态度，就是培养对艺术的真诚态度和崇敬之心，有了真诚态度与崇敬之心就会有探索性，随时随地保持在艺术中寻求探索的优秀品质，这对每一个艺术家自身的艺术创作来说都是十分重要的，一生都会从中受益无穷。

第四节黑白木版画的练习

黑白木刻版画的刻制主要有阴刻、阳刻、阴阳兼刻三种。木板上的运刀刻划，是运用刀具在木板上刻划出点、线、面来塑造形体，用刻刀和用画笔是一个道理，一切复杂的刻制技法，都是为塑造形体和表情达意的目的服务的，刀法运用大可不必繁杂，只要能满足自身创作需要即可。

一、一稿多变形式

黑白木刻的练习方法有很多种，其中一稿多变形式对练习卓有成效，它要求作者选择一个题材或者就是同一个画面进行多种变化的刻制练习，这样就把形式规律、技艺训练和观念更新有机地结合起来，通过光影、黑白、刀法、空间、质感和综合处理的反复练习和系统研究，来对同一事物的表现可能性进行探索，从而使我们摆脱长期形成的思维方法和表现形式，在训练出娴熟的刀法技能的同时树立起新的艺术观念、灵活的应变能力、丰富的想象能力和敏锐的创造意识。

黑白木刻从表现形式而论，就包括具有绘画的空间，又有平面设计的空间。一稿多变形式就是一个画稿多种变化，主要是指多种刻制方式。这种变化可分为外在的和内在的：外在的有大小、长短、多少、曲直、宽窄、凹凸、方圆、疏密等；内在的有豪放与严谨、高昂与低沉、粗犷与纤细、浪漫与现实、华丽与质朴、强烈与恬静等。

练习方法：随意选取一幅风景或者一组静物，然后对同一画面进行四种以上的方式刻制，每幅大小统一，尺寸宜小不宜大，边长控制在15－20cm。可以单纯用三角刀刻制，可以单纯用圆口刀刻制，也可以各种刀具组合刻制；可以运用阳刻法，可以运用阴刻法，也可以阴、阳刻法结合；可以运用白多黑少的构图：有以曲线为主，有以直线为主的，有以灰色为主的白多黑少，有以点为主的，有以面为主，有点、面互相穿插的白多黑少；可以运用黑白均衡的构图：在画面中，黑白分割有种均衡度，只是分割黑白的方式各有不同，有的以线为主，有以点为主，或线面结合的；可以运用黑多白少的构图：与白多黑少形成对立面，主要精力侧重于刀法组织的变化、整体分割的尺度及黑白关系的布局，要有意识形式的抽象性，用思维形态来组织画面（图02—20）。

通过以上练习结果可以发现，思路和观念打开后既可以得到非常丰富的多样统一的美，包含黑白的点、线、面、形、体的不同形态与组合的美，以及黑白分割、层次对比、节奏韵律、构图布局、疏密均衡、刀法组织的不同形态与组合的美感（图02—21），对同一内容的多次阐释由于表达的形式不同可以产生不同的画面效果和视觉感受。

二、木刻刀法组织的规律

1、刀法的造型结构处理

木刻是一种减法的艺术，这就决定了刻木刻时一刀下去就要准确地刻出物体的结构和造型，不可能象画素描和油画一样可以经过多次修改，即使是刻划灰调子也是如此。如果造型能力不过关或者事先没有深思熟虑，那么在刻不准的情况下就只有靠修版来弥补，不过可以肯定一点，经过修改的刀触，它的效果也不会好到哪里，因为木刻所特有的“力之美”是靠刀锋干脆利索地刻出刚劲有力的刀触来体现的，这种特殊的艺术效果是木刻版画的一种强度和力度（图02—22）。

1、刀法与丰富的表现力

我们所要表现的对象是丰富多彩的，而每个人对于客观事物都有着不同的主观感受，所以也不应该用千篇一律的刀法来体现我们心中异彩纷呈的大千世界。以各种刀法的疏密深浅、轻重缓急来恰如其分地显现多种多样的点、线、面、体，在对客观形象的感知基础上对诸多因素进行调度、整理，把刀触痕迹组织在一起就可以产生丰富的视觉美感，木刻版画艺术也就在此时放射出自身独特的光彩。木刻版画的灰色调子不同于其它版种的表现方法，因为木版画黑白反差强，需要用刀去组织灰调子，不同的各种刀痕排列起来所产生的灰色调形成千变万化的效果（图02—23），同时有机地协调在画面当中。

2、刀法的整体性

任何一幅艺术作品的整体关系都是由若干个局部关系构成的，每一个局部的刀法组织都要安排在整体效果中最适当的位置，相互间发生着有机的联系而不是相互排斥和抵触。一幅优秀的版画作品犹如是一曲美妙的交响乐，只要不符合主旋律的节奏，即使是再优美的声音也不过只是一种噪音。艺术的整体感对不同类型、不同思想内容的作品有着不同的侧重方面，如果不符合这种整体要求，一刀或一个局部即便刻得再有趣味也只有忍痛割爱，因为只有整体的完美才是艺术家所真正追求的目标。

4、刀法举例

各种基本的刀法通过各种不同的用刀技巧，会产生出千变万化的艺术效果，下面就木刻的基本刀法进行举例。刀具的应用和刀法的组织可以根据自身的创作意图和经验偏好进行变化，没有必要拘泥于某一种定式。（图02—24）

①用刀的中锋刻入木板，果断地向前直推，线的两侧整齐鲜明，给人以清晰明快之感。

②在运刀的时候采用进退的方式，产生的线条有一种凝重的效果。

③刀具向一边偏倒行进，使刻出的线内齐外涩，线条两侧产生不同的感觉。

④主要是用平刀的刀锋贴在木板上由浅至深地推进，刻出的线条是由黑逐渐过渡到白，有一种特殊的韵味。

⑤用较大的圆刀或平刀浅刻版面，能够产生一种薄如蝉翼的透明感。

⑥用圆刀或平刀的刀锋左右摇摆向前推进，版面上就会形成一排“之”字型的线。

⑦使用刀具或钢针等坚硬的物体划挂版面，破坏的木质纤维在施印后就会形成一种斑驳的灰色调。

⑧运刀推进时转折干脆利落，形成刚劲有利的效果。

⑨刀具入木后随即挑出，或用钢针之类直刺版面，这种刀法经过重复排列后呈现一种秩序美感。

三、黑白木刻版画练习过程中的注意事项

1、黑白灰计划

确立初稿的时候就要考虑好整个画面的黑白灰的关系，尤其是相对复杂的的画面，否则的话，在刻制的过程中就会有更多的麻烦。

2、制作过程中的耐心与保证

刻制和印制过程中应有足够的耐心和恒心。很多时候我们急于看到自己的创作构思付诸实现而在刻制和印制过程中过于草率，最后又因画面中诸多的不足而后悔不已。实际上，版画是一种间接的艺术形式，只有严谨认真的创作态度和严格不苟的工作程序才能保证作品的完美体现，版画家也就是在这种耐心和恒心的反复锻炼和心智修养的不断磨练中使自己的艺术作品逐步地走向成熟。

3、灰色调的处理

要把灰调子的表达提高到应有的高度。黑白木刻中的灰调子不仅具有造型性和装饰性，更具有强烈的表现性，由各种点线的不同形式所组成的灰调子比起大黑大白来说有着更为广阔的表现空间，一幅优秀的黑白木刻作品往往是凭借带有主观色彩很强的灰色调的精彩处理才达到如此强烈的艺术感染力。因此，一个优秀的版画家应该在创作中善于驾驭灰调子，使其完美地体现自己想要表现的艺术主题。

4、制作状态

黑白木刻版画对初学者来说，很新鲜也很好玩。我们应该延续对版画轻松愉悦的心态，尤其是在刻制、印制的过程中保持这种良好的心理状态，轻松愉悦的心态和认真严谨的工作作风并不矛盾，它们是相辅相成的。

5、全面的知识修养

现代设计学为表达艺术家的审美感受和创造艺术形象的基本要素如：形体、结构、空间、平面张力、节奏、韵律、肌理等提供了较为科学系统的理论，对这些知识要进行有意识地吸收，会使我们提高艺术修养和拓宽文化层面，使创作出来的版画作品具有有明显的时代精神。

第五节木口木刻技法

木口木刻是木刻版画的一种，由于采用材料的横断面和纵切面的不同（图02—25），木刻版画分为木口木刻和木面木刻，本节讲述的是在木材的横断面上通过刻制、拓印等手段过程来塑造形象和表达主题的木口木刻。因为木口木刻使用工具和制作程序的特殊性而形成了自身独特的艺术语言和表现方法。木口木刻发源于英国，当时主要的功能是用于复制油画，如复制油画风景、油画人物、油画风情画等。木口木刻是在不断的发展中逐渐转变成独立的画种，从而传遍世界，世界上有很多著名的艺术家用这种艺术方式创作出了大量优秀的作品。

一、木口木刻的工具、材料

1、版材的选择

科学的选材是保证木口木刻艺术完美性的重要前提。选择版材应从木材的组织构造和材料特性与艺术创作的适用关系出发，既要考虑木材的质量，又要满足木口木刻艺术实际的需要。

确定木材是否优质，主要是看木材的材质和耐久性，用于木口木刻比较理想的版材应该符合以下条件：木质结构均匀细密，吸湿性低，胀缩性小，着墨性好，截面光洁无疤节，抗压和耐磨性好。适宜的木材有以下几种：黄杨木、水曲柳、核桃木、梨木、或一些果木等。

2、主要刀具

木口木刻版画所使用的刀具，不同于其它木面木刻版画的刀具，比较特殊，和铜版画的雕刀近似（有些铜版刀可直接为木口木刻所用）。它的主要刀具包括（图02—26）：

① 单刀 其中单刀还包括：三角单刀、单口单刀、圆口单刀，其中每一种都有大、中、小的区别，它的主要作用是用来刻出一条单线或多次刻出排线。

② 排刀它的刀型由于有齿钜及齿量的不同，分为少齿、多齿排刀和窄齿距、宽齿距排刀，可以刻出较大面积的排线（图02—27）。

③ 摇刀 只有刀口宽度和齿距大小的不同。它的主要作用是刻出大面积的点线或排线。

④ 滚点刀 可以分单排滚点刀、多排滚点刀。它能够在版面上滚出一排或多排的细点。

木口木刻刀具不仅限于此，这只是一部分比较专用的工具，也可以利用木面木刻的工具和根据自己的实际需要进行制作。

二、木口木刻的刻制及印制

木口木刻的刻制和印制过程和木面木刻大致是一样的，在此就不多赘述，重点是介绍一下和木面木刻不同和需要注意的地方。

1、木口木刻的刻制

木口木刻的刻制过程与制作程序基本和木面木刻的制作相同，但由于木口木刻一般画幅较小和工具的特殊性，所以在刻制过程中要注意使用工具的表现性。特别注意黑白灰的节奏关系，处理好灰色调的层次，根据情况可以结合使用木面木刻的工具，以使画面变化丰富。木口木刻材料与工具的特殊性，决定了其能够制作非常精细的作品，和独特的艺术特征。因此木口木刻应扬长避短，发挥其长处，而避免模仿木面木刻的现象出现。

① 首先需要画稿，稿子可以直接画到版面上（图02—28），画出画面的构图、基本造型和大的黑白布局就可以了，不要画的过于细致，否则就会影响在刻制过程中刀法的灵动性和流畅感。然后遵循着由大到小、由粗到细的原则进行刻制和调整，直到达到理想效果为止。

②由于木口木刻在刻制的时候使用了很多专用的刀具，所以应该掌握各种刀具的正确使用方法和了解它们所起到的主要作用。

A、单刀和排刀的正确握法是用拇指和食指捏住刀具的前部，其余手指握住刀柄，手掌顶住刀柄的尾部，注意使刀具的底部和手指保持在同一个平面。在刻制的时候，用左手的食指压住刀具的前端，这样才容易保证刀子前进的方向（图02—29）。

B、摇刀有两种握法。第一种握法是用手整个地攥住刀柄，刀子与版面保持垂直，一边摇动一边向前推进，可以刻出一排排均匀细密的点线；第二种握法是是用拇指和食指攥住刀柄的前部，其余手指握住刀柄的中后部，刀具与版面水平向下倾斜，使刀尖接触版面向前推进或向后回拉，用来刻出大面积的排线。

C、单排滚点刀的握法和拿铅笔一样，多排滚点刀的握法是拇指和食指攥住刀柄的前部，其余手指握住刀柄的中后部。在刻制的时候，用滚点刀在版面上非常自由地来回滚动，可以滚出一排或多排的细点。

2、木口木刻的印制

① 清洁版面 由于木口木刻比起木面木刻来说版面刻制更加细腻，层次更加丰富，所以对版面的清洁也应该更加彻底，首先用板刷扫拭整个版面，刻画细微的地方可用橡皮泥粘净（图02—30）。

② 调墨 需要注意的是，木口木刻的用墨和木面木刻不同，不能使用胶印油墨，因为胶印油墨容易堵塞住木口木刻版面上细致的地方造成糊版。木口木刻使用珂罗版油墨，这种油墨具有墨性稠、浓度高，流动性好、抗水性能优良，粘性低等性能，它的干燥性能也很适合手工印刷。

由于珂罗版油墨比较硬，所以在调墨的时候要有耐心，反复调试，直到把油墨完全调熟以后才可以用墨滚上墨（图02—31）。

③ 上墨 木口木刻最好选用比较硬一点的墨滚，用墨滚在调墨台上反复地滚动，使其均匀地沾上一层薄薄的油墨，然后在版面上按照先重后浅的原则上墨2－3遍即可（图02—32）。

④ 放纸使用薄一些的生宣。放好纸后，用手掌在纸背上均匀地抹擦，使纸张能够紧紧的依附在版面上（图02—33）。

⑤ 印刷 木口木刻的印刷只能用手工印刷。用钢勺或木蘑菇一类的坚硬光滑的物品在纸背上来回的磨压，开始先磨颜色重的地方，颜色浅的部分用力要轻一些，千万注意不要把纸磨破（图02—34）。

⑥ 揭纸用双手捏住纸的一边轻轻揭起即可（图02—35）。

⑦ 修整 根据第一张印出的画面来调整版面（图02—36），直到画面满意再进行正式印刷。然后在画架上晾干后进行保存。

本章主要讲述了黑板木刻版画的一些形式规律、刀法组织和具体的技法过程，目的是使学习者了解并掌握黑白木刻版画的一般规律，并进一步对自己的艺术语言进行探索。艺术创作过程中总是交织着理性和感性、继承和创新二个方面，特别一幅作品的完成往往依赖着理性的指导，艺术技巧和修养也时常起着决定性的作用，所以理论上的学习是十分必要的，它将在你随意运刀的时候，起到潜移默化的指引作用。

需要着重说明的是，普遍性的规律只能启发和引导大家去探索，在我们对木刻版画的基本技法和创作过程都熟练掌握以后，就不要再被这些理论知识所束缚。所谓的艺术创作最重要的因素是创新精神和自由精神，在艺术发展过程中，充满着无法预料的变数，它们的走向是不能被规定的，人类自由创新的天性也是不能规范的，艺术精神和人的自由创新的天性，一旦被规定或规范，必将导致艺术语言的苍白和艺术创作的匮乏。只有在继承与发展、传统与创新的探索当中增加对现代人文精神的关注，树立新的版画艺术观念和审美价值取向，突破版画旧有的僵硬教条，拆除自我封闭的高墙壁垒，我们的版画艺术才能得到多元化发展，也必然会具有越来越强大的生命力。

梦想与现实之间的磨合让我读懂很多生活的语言，风虽改变了方向，却没有改变我的行程-----

来源网址：_感谢独茂兰石授权转载，再转请保留本信息。