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《木 版 画 教 程》下篇第三章---孙世亮(转载)手工拓印教程

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第三章油印套色木版画技法

《木 版 画 教 程》下篇第三章---孙世亮(转载)手工拓印教程

套色木版画是相对于黑白木刻(单色木版画)而言的,它是通过多个色版的运用来进行形象塑造和艺术表现的木版画表现方法。套色木版画依制作原理和方法的不同,又可分为多版套色法和绝版套色两种表现方式。和黑白木刻相比,套色木版画在色彩表现上更为丰富、自由,更能表现出大千世界的缤纷色彩和画家对客观世界的丰富性、多样性的感受,更适于表现画家独特的情感体验和审美意识,它使木版画语言突破了单色表现的固有局限,而具有了更为宽广的表现空间。

第一节多版套色制版及印刷

多版套色木版画是利用两块或两块以上的版进行制版,并经过套版印刷进行艺术表现的一种套色木版画。多版套色法又有单套色和多套色之分。单套色就是除主版以外,再加一个颜色版辅助表现。多套色就是用二、三个以上的色彩版来共同套印出一幅色彩木版画。一般来说,无论是单套色还是多套色,都有一个主版,画面中的主要物象都刻在这块版上,主版在画面中起到造型骨架作用并决定着画面的构架和格局。多版套色版画中,付版主要起到丰富画面、烘托主题、表现特定色彩氛围的作用,它虽然也具有造型作用,但只是处于主版的辅助地位,套色过程中,一个付版既可以只印一种颜色,也可以在版面不同区域按表现需要同时滚上几种颜色,使有限的版次达到更丰富的色彩表现。创作一幅多版油印套色木刻,也和黑白木刻一样包括制版和印刷两大过程,但由于其版次较多,所以具体制作步骤较黑白木刻复杂,概括起来主要包括画稿、上版、刻主版、翻版、刻套版、试印、修版、定稿印刷等步骤,下面分制版和印刷两部分进行分述。

一、多版套色的制版过程

1、画稿

在正式制作多版套色之前,必须先按创作构思画出创作稿。画稿的目的,一方面是推敲并确定画面的造型、构图,另一方面是决定画面的色调、色彩关系并进行分版。由于版画是依赖于印刷的间接性绘画,它不像直接性绘画那样可以无休止地表现造型和色彩的丰富变化,而只能根据制版、印刷的特定要求在一定范围、一定程度上实现造型和色彩的表现。因此,木版画创作中对画面造型和色彩进行的概括和归纳是必不可少的。因为多版套色木刻在分版和制作方面相对较为复杂,因而在制作过程中临时进行分版会增加制作过程的难度并容易导致失败。而预先画好画稿,针对造型需要和色彩表现的要求进行分版,对整幅画要追求的表现效果和具体制作过程进行预先设定,可以使创作过程更加有把握,增强制作时的目的性和针对性。事实上,多版套色木刻虽然也注重色彩表现,但它不可能也不必追求像照相制版那样如实地再现客观世界的色彩效果。因为套色木刻的色彩是一版一版分别套印到纸上去的,即使是套色版次较多的木版画,其色彩也并非以多取胜。自然中的色彩是美的,但也是纷繁复杂的,在版画创作中,我们要善于对色彩进行处理,要善于在感受现实生活的基础上去提炼、概括和归纳,力求以简洁、单纯的色彩表现出丰富的意蕴和情趣,做到以少胜多、以简见繁。只有如此,套色版画的色彩表现才能变被动为主动,才能更具有艺术的感染力。因此这也是套色木版画独特的艺术魅力所在。具体地说,在画稿阶段,我们应根据自己的创作意图,在画稿中描绘出基本色调,确定色彩的对比与调和关系,规划好色彩的分布与配置关系,并要研究色版之间的套色关系,如重叠的效果、覆盖的效果、叠印的先后次序等。此外,对于主版与付版、付版与付版之间的关系,不仅要考虑其色彩关系,还应考虑每一版相叠之后的造型关系,哪些部分需要重叠,哪些地方需要保留,哪些地方是部分重叠或保留等,这都是画多版套色木刻稿时要研究和解决的问题。

2、上版

画完木刻画稿后,必须将其拷贝到磨好的木版上,这个过程就是上版。上版时先用拷贝纸或硫酸纸贴附于画稿表面,再用铅笔或圆珠笔双勾描线描出画稿中各类形象的轮廓和结构,然后再用复写纸把拷贝稿翻转到木版上。拷贝上版后,一般还应在版面刷一遍淡墨或淡彩色,这样有利于刻版时看清楚版面的进展效果。如果木版已提前上了蜡或漆片,则可在淡墨中加少许洗洁精或肥皂水,以利于涂平和均匀。需要注意的是,由于木版画最后印刷得到的效果是左右换位的,和版面正好相反。因此,我们在拷贝上版前必须先考虑好画面的左右正反关系,如果想保持画稿原有的左右关系,则必须反着拷贝,这样印刷之后就成正的了。如果左右关系不影响画面表现,则不必左右翻转。

3、.刻主版

主版是套色木刻的骨架,主要的形象一般都依靠主版表现。刻制主版时,开始可保留得多一点,不要刻得太充分,这样便为试印后的版面调整和修版留下了余地,当然,在对版面进行控制的前提下应注意充分发挥到的表现力,以刀代笔,放刀直刻,挖掘出木版画语言本身特有的木味、刀味等趣味,使木版画造型和语言表现更加生动和富于视觉感染力。

4、翻版

主版基本刻好后,在上面滚上油墨,用平整、较薄的纸把图像拓印下来,(包括对版线也应该同步描画下来)然后再压印翻转到刻套色的木版上,也可以用透明或半透明纸先把图像拷贝下来,再拷贝到木版上,一般要准备几块套色版。主版图形拷贝上版后,应再用水分或水彩色将各套色的位置勾划出来,勾划时要反复对照画稿,以免遗漏。也有的版画家在制作过程中省去了翻版这一步,而是在主版拷贝上时把套色版也一并拷贝了,这样做可使制作过程更为简便,但对刻、印过程的效果判断和预想以及对制作过程的控制能力也提出了更高的要求,

5、刻套版

对照翻版或拷贝后的主版位置,按色彩的规划设置开始刻制套色版。刻制时要注意色版和主版边缘相接处的处理,一般原则是色版面积留得比实际需要面积略大,边缘部分可往主版位置扩大一点,这样即使套版时出现偏差,也可由主版叠印时加以覆盖弥补,不至于出现套空留有白纸的现象。而且,主版和色版的重叠部分有时也会产生一种透叠效果,有如两色相调得到的深灰色,这就使画面色彩层次更现丰富,并使版的划分和版的层次更明确,更有套版的语言趣味。此外,刻色彩版时也应和刻主版一样追求刀法的表现性和表现力,使之更具木刻语言的张力。

二、多版套色的印刷过程

1、试印

主版和套色版全部刻好后,便可进行试印。试印在套色木版画制作中具有重要意义。在这个过程中我们可以检验版面刻制的程度、主版与套版的组合关系以及色彩搭配的效果等,并可根据试印样张对画面进行调整,完善套版的表现。多版油套一般都是先印色版后印主版,为了找到理想的色彩效果,试印时可试用偏冷或偏暖、偏亮或偏暗的色调进行比较,有时甚至要改变色相试印,在比较中确定画面的色彩关系和基本色调。第一次试印一般不宜太多,印二张即可。我们可在其中依仗上进行调整,然后和另一张作比较,判断其表现效果的优劣。第一次试印其效果往往是不理想的,只要我们参照画稿的要求和试张的实际情况进行修改和调整,是可以完善其表现效果的。

2、修版

如果试印的作品尚有许多不足之处,则应进行相应的调整,这就是修版过程。修版前一般先在试印张上用颜料作调整,如果是水性颜料,应在颜料中加一点肥皂水或洗洁精,使水性颜料能均匀涂布在油墨层上,便于对打样稿做修改。画面修改完成之后,再按照调整后的画面效果对版面进行调整,然后再进行第二次试印,如果还有不满意之处,则应作进一步调整,直至最后达到预想的画面效果。一旦版面确定下来,则可以定稿并进入正式印刷了。

3、印刷

印刷是版画作品的最后形成过程。多版套色木刻的印刷是经过试印、修版等过程之后的正式成批拓印阶段,这个过程必须严格按照试印时确定的色彩、版次关系进行,以保证保品的一致性和印制效果的稳定性。印刷时要注意色彩之间叠压的关系,不同的色彩其叠压顺序的改变都会影响最终的色彩表现效果,因此,我们在确定版次顺序时应对可能产生的色彩效果进行提前判断和预想,并根据确定的色彩规划进行调色和印刷。由于油墨属于油性媒介,干燥速度较慢,所以每印好一版后,应放置一段时间,待表层油墨开始干燥后再印下一版,否则未干的油墨会粘到版面上,或是重叠部分油墨不能顺利转印到画面上,影响作品的印制质量和画面效果。如果有印制时间的限制,需要在较短时间内完成作品,则印刷时必须在油墨中加少量干燥油,以加快画面的干燥速度,缩短干燥时间。

4、多版套印步骤示意(图03—1)

①画稿:把颜色归纳为若干层次,同时进行计划分版,将不同层次的颜色分别都计划到若干版中。要注意用版以少为宜。

②透明片过稿:用透明片或拷贝纸将稿子的色块轮廓完全描出。

③画稿上板:在透明片下放复写纸,按计划将稿拷在版上。

④主版稿:该版一般为重色版,但在分版中也可将付版的色块纳入其中,以减少版次。

⑤付版稿:可承载多种颜色,也是为减少版次。必要时同类色叠压关系,也可兼用绝版套印办法。

⑥刻版印刷:将版刻好,上机印刷。刻版时不要完全被稿子的轮廓所束缚,应在边缘体现刀味。

⑦印第一版:同时印出几块颜色,颜色交界处如有其它版的颜色叠压,可不必过多考虑串色问题。

⑧印第二版:印出层次要考虑色阶关系。

⑨印第三版:印深颜色。托出主形。作品完成。

第二节绝版套色制版及印制

绝版套色木刻是木版画的又一重要类型,它和多版套色一起,丰富了套色木版画的表现语言。与多版套色中几块版的协调配合不同,绝版套色在做画的整个过程中,仅使用一块版边刻边印,随着版面的多次刻减,画面愈来愈完整和丰富,作品刻、印结束后,版也就消耗殆尽,无法再版重印了,所以称之为“绝版”。绝版制作的这种特征要求我们从作画的开始阶段就必须印出足够的数量,因为一旦版面刻完了就无法回头重印。绝版木刻中每一版之间是一种前后承接关系,它们共同完成了造型表现过程,所以版与版之间并无主版、套版之分,这就使刻、印过程从严格的主版框架中解放出来,具有了更大的随和性和灵活性。绝版套色的灵活性和自由度改变了多版套色那种分版、拷贝、套印的机械枯燥的程序和作品走向的单一性以及对画稿的过分依赖,赋予了制作过程以更多的可选择性和不断地再创作的可能性,使作品生成过程具有更多的偶然性和不可预知性,为画家的艺术表现提供了更大的发挥空间。绝版套色木刻的制作也包括制版和印刷两方面,但它不像多版套色那样先刻版再印刷,把刻、印两个过程截然分开,而是刻一版印一版,刻版和印刷交叉贯穿于制作的全过程。为了说明的方便,我们仍然把它分解成具体的步骤加以阐述。

一、绝版套色的制版

1、画稿

绝版套色的创作稿和多版套色一样,也具有确定画面形式和造型,设定画面色彩和版次关系的作用。由于绝版套色每版之间是先后相承关系,每一版都参与到造型中,所以在画稿时我们应充分考虑到这种承接关系,要使版次的先后顺序更有利于造型的表达。同时,每版之间的色彩衔接关系也是我们应该考虑的,用几版完成形象塑造?从浅色往深色印还是从深色往浅色印?从中间色开始印怎么样?色彩重叠会产生何种效果?等等。绝版套色的画稿可以先画在纸上,再拷贝到版画上,这种方法和多版套色相同。也可以直接画到版上,开始刻制。直接画到版上后,印出来的画面是左右翻转的效果,这一点必须预先想好。如果对左右关系有特定要求,则最好使用拷贝法,把画面左右颠倒拷到版面上,这样印出来的作品就和画稿的左右关系相一致了。

2、上版

如上所述,如果对画面左右关系有特殊要求,则来用和多版套色一样的拷贝上版法。如果无所谓左右颠倒,则可以直接在版上起稿。直接起稿方便、快捷,省去了拷贝、过程的烦琐过程,有利于保持最初的创作激情,直接进入作品的制作阶段。但是,在版上直接起稿不宜作过多的修改和反复,不利于对画面的反复推敲。如果修改得太多,有可能影响版面的平整度和印制效果。因此,我们建议在直接上版之前应对画面有一个具体的设计和构想,最好是画出创作草图,这样直接在版面上绘版时便可做到心中有数,减少修改时对版面的影响,使版面保持较好的状况。

3、刻版

绝版套色的刻版不同于多版套色,因为绝版套色是刻一版印一版,每版只承担一部分的造型作用,因此不能像多版套刻主版那样一便刻完,只能根据分版计划从第一版开始刻印,每版只刻去相应的一部分,刻版时要考虑如何与前一版歇肩及为下一版留下余地等问题。每一版都是画面整体表现的一部分,因此我们在刻版是着眼点不能只停留于当前版上,还应把其放到画面整体中去考虑、去处理,所谓“整体着眼,局部入手”将的应该是我们在刻版时所应抱的态度。只有从整体的角度去把握制作过程,从整体的角度去确定每一版在画面表达中的地位,才能使每一版的局部表达与画面整体的表现想的相辅相成,构成和谐一致的关系。

绝版套色刻版时的用刀也是值得研究的重要问题。对刀法的选择和运用主要取决于造型、形式和画面的整体审美取向。如果造型、形式和审美趣味趋向于表现性风格,则刀法运用应该追求其表现性,用刀的果断,直率、抑扬顿挫和刀痕的富于变化都能强化这种表现,传递出更多的情绪和情感内涵。所谓“以刀代笔”,指的无非是刻木刻时以刻刀去追求画笔一样的自由表达内涵。有如中国文人画所追求画笔的“笔法”、“笔意”一样,刀法亦如笔法,也是通过对快慢、缓急的节奏变化和力量轻重的把握,赋予表现过程更大的主动性和主观情感特征。绝版木刻以一块版贯穿始终,避免了反复的拷贝、对版等烦琐程序,使我们可以集中精力于一版,放手刻制,增强刻版过程的表现性,使刻、印过程更加充满活力和未知的诱惑。当然,从另一个角度来看,艺术语言有放必有收,木版画语言同样如此。追求刀法的表现趣味和抒情性固然体现了木刻语言的表现性特征,而收敛刀法的锋芒,使刀法表现严格地依附于造型或形式的结构关系,也是木版画的另一种语言表达方式。木版画的语言表现其审美取向并非单一不变的,而是可以也应该根据艺术表达的需要去作出选择和取舍,有时也要求我们在此基础上不断创新,找到符合自己表现需要的语言方式。

二、绝版套色的印刷

绝版套色的印刷过程和多版套色一样,也包括试印、修版、正式印刷三个阶段。由于其边刻边印的特殊制作过程,所以每一版都要经历从刻版到试印、修版、正式印刷这样一个过程,这一点和多版套色的一次到位有根本的区别。

1、试印

由于绝版套色是一次性的、不可递转的过程,所以印刷时必须尽量保证成功,如果出现失误,则无法补救。为了确保印刷的效果,我们在印刷第一版开始,就应该准备1-2张试印张,每一版正式开印前,都要先用试张进行试印,如色相、色彩的明度、纯度、冷暖等都是试印是应该确定的。色彩的运用既要较好地表达出本版的造型作用,又要和前一版形成对比而调和的关系,并要考虑到下一版乃至后面几版的衔接问题。除了确定画面的色彩外,试印的另一个重要作用是检验版的刻制状况,如果刻得不够或部分效果不满意,则要进行修版。如果刻过了,则很难弥补。所以在刻版时应留有一定余地,尽量不要刻过,为试印和修版留下可能。

2、修版

和多版套色一样,绝版套色的修版也是对版面刻制向不完善的地方进行补充和调整。但由于绝版不象套版那样有多块版可以互相补充和协调,即使某些局部或某块版有失误也可以弥补,而绝版没有弥补余地,所以刻版和修版都应适可而止,要清醒地知道什么时候该停下来,这就要求我们在修版时经常把版面和已印画面的效果进行对照,最好是准备一块玻璃镜,把版面对着玻璃镜观察,再和已印的画面作比较,这样便能较直观地把握版面刻制的实际效果。

3、印刷

一旦版痕和色彩确定之后,便可进入正式印刷阶段。绝版套色的印刷主要可分为厚印法和薄印法两种。厚印法一般墨层较厚、覆盖力强,并能产生特殊的印痕肌理效果。厚印法由于色层厚,每版色彩之间的覆盖较好,不易透出前一版的颜色,所以色彩往往显得浓郁、强烈,适合对比强烈的画面表现需要。但此法由于色层厚、肌理感强而适于表现粗犷的效果,不宜进行细腻的表现。薄印法一般墨层较薄,有一定透明性,所以常常能透出前一版的颜色,实际印刷效果是色彩总会或多或少倾向于前一版的色彩,这就使每版色彩之间都具有了同类色的调和因素,因而更容易达到色彩的协调作用。所以,薄印法更适于表现细腻的画面效果,如色调的过渡和形体的转换等。在创作中,我们应该根据表现题材、主题和画面审美的需要选择相应的印制方法,有时甚至需要把不同的印法结合起来运用,以达到更恰如其分的表现。另外,绝版套色印刷时,我们也不必呆板地遵守一版一色的限定,为了充分挖掘每一版的色彩表现力,可以根据画面的具体表现需要运用一版多色的方法进行印刷,使有限的版次达到尽可能丰富的色彩表现效果,增强画面色彩的表现力。一版多色印刷时,应注意不同色块间边缘的处理,因为边缘部分色彩容易混淆到一起,造成色彩的模糊和混乱,在制作效果上显得粗糙。所以,上墨时要明确每种颜色的区域和面积,那些部位不能重叠,那些部分可以重叠,最后能被后面版次的色层给盖住,等等,都应作出耐心、细致的判断。可用大小不同的胶滚分别上色,不同色块间尽量不要重叠。当然,如果局部有特殊的色彩表现要求,那又是另外一回事了,例如不同色彩间的渐变表现和追求色层重叠的效果就属于特例。

4、版套色

是一个边刻边印逐步完成造型表现的过程,是从刻版到试印、修版再到正式印刷这个制作程序的多次重复过程,每完成一版的制作,都必须经过这样一个过程。因此,我们以上所讲述的从刻版到印刷,只是就某一版具体而言的,它并非意味着作品的整个制作过程,这样叙述虽然把某一版的制作过程交待清楚了,但对于一幅画的整体创作过程来说,尚缺乏一个直观的理解。所以,我们有必要就绝版套色的制作流程作一个整体的、具体的阐述。

三、绝版套色木刻的制作步骤

1、磨版(彩图03—2)。

2、裁版,裁版时用刀轻轻地反复裁切,板子的正反面同时裁好即可(彩图03—3)。

3、拷贝过稿或在版上直接起稿,此步骤也可以在涂漆片和刮蜡之前进行(彩图03—4)。

4、起稿后在版上刷一遍淡墨,以便在刻版时观察色调层次关系(彩图03—5)。

5、涂漆片溶液,可使版面致密,待漆片干后用细砂纸轻轻打磨一遍(彩图03—6)再涂蜡,并用刀片把木版表面多余的蜡刮去(彩图03—7、8)。

6、调墨,印薄墨法的作品油墨不能过稠,可在原墨的基础上加入少许调墨油(6号油)(彩图03—9)。

7、刻第一版,印第一版。刻第一版时一般刻掉的是最亮的颜色,应特别谨慎,因为亮颜色在画面中非常跳跃,要考虑与后面各版的关系(彩图03—10、11)。在上版滚墨时要注意墨色均匀,不宜采用过大的磙子,以免丢掉版的低洼处(彩图03—12)。

8、刻第二版,印第二版。从第二版开始就应该控制颜色的色阶关系,颜色反差过大则关系容易乱,反差过小会模糊不清(彩图03—13、14),要注意和前一版色彩的衔接关系。换墨时要用煤油将前一版的油墨擦拭干净(彩图03—15)。

9、刻第三版,印第三版(彩图03—16、17)。

10、刻第四版,印第四版(彩图03—18、19)。色彩可以有些变化,可以增加一些互补色、冷暖对比的因素,使色彩和前几版色彩既和谐又有一些对比效果,形成既对比又统一的色彩关系。

11、刻第五版,印第五版(彩图03—20、21)。最后一版色彩应该起到稳定画面色彩关系的作用,即它在色相上应该是和前几版色彩能够协调的,而在明暗度上应显得比较沉着,能使画面形成合理的黑、白、灰局部关系。如果太淡则显得轻、浮,稳不住画面;如果太深则和前面色彩的明度对比拉大,容易显得生硬,版与版、色彩与色彩的衔接缺乏自然的感觉。彩色套印木版画因多次叠压油墨,故而墨色较厚,应经过较长时间的晾干再收藏起来(彩图03—22)。


梦想与现实之间的磨合让我读懂很多生活的语言,风虽改变了方向,却没有改变我的行程-----

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