康剑飞的版画艺术（转载）手工拓印教程

康剑飞1973年生于天津，其人生围绕在学院这个圈子里。中央美院本科和研究生毕业之后他留校任教至今。这个曾经调皮捣蛋、让中学老师头疼的学生最终成了为人师表的康老师。

美院作为精英主义的温床提供了生活保障和社会尊敬，使康剑飞得以逃脱大多数中国艺术家所经历的生存奋斗。康有天津人的社会化的性格，仗义、善交游，同时敏于内省。而在中国的关系型社会里，知识分子的学术与社会地位被周围的社会生态系统所左右；在等级森严的学院系统，他可能也付出了压抑自我的精神代价，在作品中开始关注知识分子的自我意识和中国社会伦理问题。

康剑飞所学习的木刻和中国文人传统具有深刻的血脉联系。这种中国人发明的技艺在古代的佛教传播及世俗画本小说中广泛应用。木刻延续了中国水墨画的传统，其刀法印痕可与中国画的皴法相类比，木刻的黑白疏密类似于水墨画所讲究的"墨分五色"；在构图方面，康剑飞作品多刻意留白，删繁就简，追求"逸品"和奇峰突兀的境界，图像具有历史感，带有古、拙的特征。因此，追寻和解密康剑飞作品中延续的中国文化密码和历史文脉成为理解康的独特世界的钥匙，为考察其当代精神性和绘画语言观念性奠定了基础。

康剑飞的艺术发轫于木刻版画，但他不拘泥于版画理念（如精确对版等）的束缚，采取了暗渡陈仓的策略，从版画本体语言为起点探索个体精神性。康剑飞十余年来的艺术实践大体分为几个阶段，其思想的成熟伴随着观念的探索，贯穿了对绘画语言控制、变革的历程。

牛刀小试，对版画本体语言-复数性的扩展：1997年《重复组合系列》
较传统的观念认为版画的复数性就是可重复性；第二层面开拓了复数的美学意识。徐冰说:"我所强调的是作为绘画的具有美学意义的复数性。"因此，徐冰在创作中"极力发挥版画印刷中印痕及复数性所能产生的效果，使用重复印刷、由浅至深印刷、局部印制、错位、正拓反印等手段使整幅作品构成特有的节奏和强烈的视觉效果";而康剑飞作品中的复数性成为主题不可分割的一部分，表达了集体型的中国社会中个体存在于和他人的关系中：社会如一张纷繁复杂的网，每个人对网的适应和操控决定了人生的成败。因此复数性对康而言具有精神性的内涵，其美学的意义成为附属的。这一点如安迪·沃霍尔的丝网版画对原作概念的消解，重复的图像本身具有自在的意义。

冷静的旁观者：2000年《盛宴》
连续性绘画之六
布面油画
120x160cm
2008

连续性绘画之三
布面油画
200x200cm
2008
连续性绘画之四
布面油画
240x100cm
2008

讽喻的人生棋局：2008连续性绘画_独幅木刻
石上石下
120x80cm

我在找寻一种力量
120x80cm

中国艺术节节高
120x80cm
时尚舞
66.5x50cm
塔上风景
120x80cm

跟随
66.5x50cm
石上达人
66.5x50cm
够吗?
66.5x50cm
有的鸟抬着头，有的鸟撞石头，有的鸟啃骨头。
120x80cm
根本就不存在的故事
120x80cm
是我让你们发生了关系
120x80cm
鸟人系列20幅
Edition of20, 2006
37.5x30cm
无题系列
Edition of20, 2005
45x30cm
盛宴
Woodcut_Edition of7,
180x270cm

《无题》系列, 2002-2004年
木刻版画、145x75厘米

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梦想与现实之间的磨合让我读懂很多生活的语言，风虽改变了方向，却没有改变我的行程-----

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