來自智利的當代藝術

來自智利的當代藝術

拉丁美洲藝術近年來蓬勃發展，但雖然大量的關注已經撒向如巴西，墨西哥和阿根廷等國家，有豐富的人才，這是才剛剛開始引起國際社會的興趣在該地區的其他地方。

智利藝術家，尤其是，目前生產的最新鮮，最創新的南美當代藝術現場的工作，其實反映 - 進一步傳播 -由一個字符串顯示，在美國，亞洲和歐洲最近，廣受好評。

這項工作大部分振盪周圍轉化工藝和眼鏡的欺騙性顯示簡單材料，但與智利的身份，同樣，一個對話與全球藝術史的強烈關注支撐。

因此，如果只有智利的藝術家，您可以放心的名稱是阿爾弗雷多Jaar，它的時間來熟悉與快速的新興熱點的新的人才陣列。

利維婭馬林

利維婭馬林的作品，大眾消費的對象採取了新的含義，通過乘法，顯示宏偉戰略或surrealistically的色彩干預。

作為藝術家的狀態，“......我用的序列，重複和隔閡是什麼熟悉....我有一個特別的興趣在日常，特別是在形狀的實物，如主題。着迷我對日常物品的是人類的痕跡，他們提出，它是可能帶來在藝術中脱穎而出。“

Le="font-style: italic; font-weight: normal;">一個用小説（以上-各種版本），擁有數百個單獨雕刻成微型圖騰的口紅。集體，他們的閃閃發光的金屬基地和協調的色彩帶出一個刻板的紀念碑的意義，同時是由每一個微小的雕塑的獨特性而受到損害。

厄爾尼諾SENTIDODE LArepeticion（重複感，2005年，左），小心地點燃貨架上不僅揭示了大規模生產的對象和包裝材料，如玻璃，塑料和聚苯乙烯意想不到的美容，但幀同樣不起眼的個人歷史暗示這些產品在生活中可以發揮作用。

最近，馬林已集中在個別的對象，不可能出現違背自己的固定性（頁面頂部）的形式重新配置為國內傳統陶瓷。

這種類型的用品已經佔據一個特別是流體的歷史和社會空間：用人幾百年不變的形式和模式，陶瓷行業還率先採用大規模生產的早期技術。

我們的家園類似的陶器可能是全新的，或與祖先的歷史產生共鳴的手，我的起伏，世代繼承。

不論在什麼情況下，馬林認為，結社累計重量足以推入這些隨處可見的文字崩潰的項目。

瓦爾Lehyt

最近，由總部位於紐約的智利藝術家克里斯托瓦爾Lehyt（左）的雕塑作品，呼應他的同胞的標記技術含量低的材料和煉丹轉型的關注。

日常用品，如木材，字符串，膠水和石膏相結合，創造有趣，準生物形式。少的特點，這些成分的證據主要是在已完成的工作抹去，表明出現一個全新的實體，與自身的內在生命。

這一主題也貫穿的是什麼，對我們來説，是Lehyt的多學科的做法無疑是突出的：不食人間煙火的圖紙（左及以下），處處洋溢着幽靈般的，但奇怪的大量存在。

Lehyt創建一個恍惚的狀態中，他想象自己被別人的這些作品。

交出他的無意識的衝動，結果是微妙引人注目的本意是其他自我的肖像。

馬格達萊納心房

馬格達萊納心房早期生產的細膩，過程驅動的繪畫和繪圖（左）的陪同下在非傳統材料的越來越大的興趣 -尤其是橡皮泥，兒童使用的廉價的成型膩子。

提煉為她精心製作，大型工程，心房揉介質的使用和混合材料，彷彿它是油膩的，強烈色漆（下同）。

立體作品由藝術家 - 如雞尾酒枝ORB狀結構（左） -揭示類似的艱苦，勞動強度大的執行素質，連同脆弱的紀念碑上的重點，提出了卑微的地位遠遠超出了他們的日常材料和規定使用的參數。

卡塔利娜鮑爾

卡塔利娜鮑爾的做法，也取決於一個不起眼的材料和其改造成戲劇性的新形式的當務之急。

同樣重要的鮑爾，但是，與智利的身份和社會的關注，主題顯明，例如，在充水的塑料袋使用它來創建一個巨大的，在地圖上看到（以上）的牆基智利代表性。

這種利益往往通過她的作品被創建的進程。

列（左），例如，由數以千計的橡皮筋編織在一起，普通的智利婦女定期進行例行的製作方法，建議。

此外，鮑威爾的工作是經常產生一個共同的基礎上，與志願者提供的勞動創造複雜的協作件。

重複不僅是產生戲劇性的藝術品：它的形式大多數我們的生活的基礎上，事實上，性質和時間本身的節奏。

舊麪粉袋建造一個吊牀（下同），是地球上充滿了小麥種子發芽。

一個明確的典故農業勞作，工作還引用生活中的簡單，基本的樂趣（食品;其餘）和永久的增長和更新週期。

再生，在許多方面，呼應戲劇性的在她的藝術再利用的日常卡塔利娜鮑爾承諾。

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夢想與現實之間的磨合讓我讀懂很多生活的語言，風雖改變了方向，卻沒有改變我的行程-----

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