读“版画创作的困境与市场缺位”有感

没有亲历很多版画业内的一些事情，从喜欢版画藏书票的那天也就关注了许多，看了版画这篇《版画创作的困境与市场缺位市场》心里有种说不上的滋味，这样的文章每年都有出现，但随着中国现状的发展变化让人感到了前所未有的不安，现在可以说艺术无界限了，虽远隔万里但通过互联网迅速的可以了解当代国际的一些动态和著名及非著名艺术家的作品。

读后也想说两句，希望没有触及敏感地带，言语不周仅一家论调。也许我们始终有一个发展的定位模式思维——对比，习惯于中西对比或强或弱的分析，或院校或杂客类此文章皆是，但析后的结果如何？唤醒了多少？中国的展厅式的版画作品现升格为博览会的市场化的艺术商品，离大众近了一步为此又产生了近距离的距离，有多少版画艺术家？能放下尊驾公开自己的整个作品创作过程以及相关技巧、手记、工具、设备、工作室？也许有秘密武器？不要这样，也许这些已经在其他领域已经公开化了，为什么不离大众近点？难道他们不懂艺术？还是钱少舍不得投资？还是专侯国家收藏，画廊购买，展会拍卖？不要这样，中国任何团体机构都由独立思维的个体人来组成的，他们以个体存在的时候就是大众市场的潜资源。相比较国外确实有很多值得我们学习的地方，尤其在坦诚方面是市场的基本定理，故弄玄虚搞得很高调很那个，其实就是脱离了大众独自高雅论调了，过程是要有的但非得很漫长？全中国不会就那么几个人在呐喊吧！鲁迅在九泉之下也着急的，时期时代不同，思想和思维也发生了变化。试问我们在什么时候发现的，为什么一开始就不先展中国版画艺术家的艺术创作整体过程呢？会不会让大众产生疑虑，国外的版画家就是比中国的厉害，我们接轨的方式只能在展厅吗？在室外是不是也可以的！

我们要做的是让版画教育的思维模式改变与市场应该同步，不要单纯的将市场就理解为与经济利益关系很近，经济是维系艺术家生存的基本保障和汽车、洋房、独立的工作室的基础，但是让我们看到和感到那些艺术家就像暴发户一样，如雨后春笋一样个个牛气冲天！真正推动版画发展的公益与市场的关系是否有一个良知的标准？我们的版画教育模式虽有创意性在内，也出现了很多地域性的特色趋势和流派以及时下很时尚的文化产业化的趋向，遍地开花之后等待百家争鸣之后百花齐放，这里政府起来很好的牵头协调作用，功不可没。但其中含有多少政绩行为和生长延续稳定性如何？市场的缺位必然导致市场的无位，什么时候美术馆不再收费，收艺术家的费，收百姓的费，收经纪人的费等等费。艺术劳动确实很辛苦，但辛苦不要产生暴力倾向，这与抢劫有什么区别？可能是文抢与武抢之别吧？！走进寻常百姓家不要一谈就是趋势，如果这样自愚式的感慨和憧憬意义大吗？走进市场不是逛市场，溜达一圈就OK了。

创作的环境和环境模式其实与中国国家级各展览有关的，加官进爵以及封侯定家，享受待遇而后则身价百倍，画价更是了不得了，这是创作困境的一个尴尬现实，多少版画劳动者希望可以入围！但事实胜于事实啊！没有拜名师，没有推荐人，没有展厅式的思维，没有很多没有。传统与过去不同，当代与新时不同，概念上的模糊定义会让人晕的。

版画创作基地及工坊的出现是好事，值得一赞！真正推广推动版画的前提？

原创也好复制也罢那是在于坦诚相告市场的。

网络虽好毕竟是其中一块潜市场啊

梦想与现实之间的磨合让我读懂很多生活的语言，风虽改变了方向，却没有改变我的行程-----

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