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马来西亚艺术家Hamidi哈迪

拓印1.09W

艺术家描绘abtract形式的情绪到普里亚MENON

艺术家Hamidi海迪的第三次展览题为Timang反映了他的感悟，捕捉，把握和坚持的一个概念。

他在他的抽象艺术形式描绘了这一切。

所谓的机会的本质的想法，他采用自然元素，如重力和工业原料，如涂料和聚氨酯是为了激发观众的艺术创造工程。

这个38岁开始涉足抽象艺术，当他在英国和在此之前，他曾上的数字和表格。

Hamidi基地，试图探讨可能是什么创意，领悟力和精神之间的共同点。不同于许多当代艺术的今天，Hamidi的工作是为了激励，而不是冲击。

突破|突破

有趣的是，直到他去了英国，Hamidi开始真正探索抽象绘画的成语和原则。在五年之前，他在抵达英国时，他赢得了在UiTM，莎阿南（1995）和他的文学学士学位，吉隆坡（2000）UiTM他的文凭。他说，在学院的重点是“”图“的研究：一个集中的形式，比例，准确性和[]表格制作等的分析”因此，他没有“有机会学习和亲身体验抽象/表现的成语。“这是一个有趣的问题，这一数字将继续留在学院派如此突出，甚至强大的传统与现代抽象的和非客观绘画在马来西亚。尽管如此，他从这一时期的工作，生活中的大小，往往是从斜天使画的黑暗背景下，奇异的数字。很显然，即使在这个早期阶段在他的正规培训，Hamidi了一个戏剧性的人才，在他的神秘tableaus否则将基本的学术成分呈现在形式和叙事。在2001年离开英国前，不久，他的作品来到一个新的方向，似乎什么，他说，更是一个比绘画绘画形式。在这些作品中，他需要的辨认下降到其本质的商标，创造了一系列“字形”潜在的加载，其中例如，他essentializes腾笼换鸟的外延形式，在这样一种方式，它也可以提示标志性的形式人的心脏，代表爱情观和情感。这种加载的视觉双关语和识别的形式从他的画被淘汰的时候，他离开英国返回马来西亚。

虽然在英国学习和工作赔率工作，以保持家庭和家庭，他的实验材料和进一步抽象，从客观世界的心理距离。他的实验材料，如工业油漆和其固有的特性，是他试图给形式，没有形式的整体项目的一部分。在这个意义上说，精神的，抽象的，是清单的时刻“尤里卡！”-时刻，无形的，但可以想象，需要的是暂时使用颜色和生产形式，在一个“新”模式“俘获”。一个这样的时刻“尤里卡！”Hamidi是下降到底涂帆布，工业用漆，他制作什么是成为一个为他的“签名”染色和现场技术的东西在他的后院试验时，后几个星期。这些“污渍”创建一个向外扩展的各界的系列，结束varyingly弥漫，含糊不清的，油腻的边缘。在他的许多画作，这些形式漂浮在白色画布就像一个高度透明的一层白洗抹了平坦的表面空间，而在其他国家，他建立/滴水成层的圆形图案。这种生物形态的形状，扩散和分层组合定义了一个有限的空间，或者也可以建议作为开放空间的无穷大，裸露的画布。瞬间，他抓住他口头上已经提到作为一种超自然的存在，在分子生物学和宇宙各级，客观的东西。

“透明深入”的制约。

Hamidi的工作显然是非常在每一个和所有他的系列的变化。然而，也有他的三个伟玲画廊个展不可磨灭的标记，阿伦和Timang- Timang之间的可辨别的连续性。例如，他继续用同样的招标尚未不同的调色板。他还继续与圆形污渍浸泡底涂帆布，留下的空白空间大跨度，创造了一个空灵的，浮动的有机形式的空间视觉上的错觉。在他的阿伦系列，他在画布上的世界在多方面的透明的圆形污渍组成，看似透明的，层。它似乎犹如风可以很容易地拉开结合层的组织和腱子，每一个分离的树脂薄膜。这些平静，而苍白，表面有时会破|玻璃漆的网站，如字符串的约束。整体视觉效果创建一个frontality的形象和移动到深度的感觉之间的悖论-一个可以调用其他的注意;一次在前腰位置的同时存在，创建一个深空感。这是相似的，或许，康定斯基和马列维奇称为“透明的深入”。

总结到目前为止，他的作品的宁静提请观众。然而，进入工作的一个条件是，观众打开一个他或她的微妙的意识层。，Hamidi的视觉体验艺术从精神或先验的角度来看，考虑到图案的传统关系非常强烈。

类似的空间和表面Hamidi的前两个系列延续到最近这一系列。然而，在他的工作Timang -Timang，Hamidi视觉上制约了多方面的透光层和不透明，半混合，水平和垂直两高键的黑色和灰色的颜色和深浅不一的条纹宁静的境界，同时取景，揭示和隐瞒所谓的“透明深度”下方世界。这样，他在一个工作产生了两种截然不同的空间或阶层的视觉暗示：似乎失重下一个世界的奇异性和严重性。在随后的心理动摇创建一个急需的动态张力的抽象绘画，其中包括一些他以前的作品，似乎缺乏。

Hamidi属性一些他最近的工作和以前在他的工作环境的变化之间的差异，从画在他家后院一间宽敞的工作室，以前是一家理发店。当他走进他的工作室搬到镜子仍然存在，通过不同角度，反映了多个折射现实的镜子创造奇怪的现实。而在过去的两个节目，自然景观，微观与宏观，发挥了重大作用，在这个新机构工作的自然景观棱柱的尺寸是通过样车门窗的东西的反光表面，和镜子，这进一步扭曲了我们的视觉和认知的那个东西叫做“现实”的理解。

挑战

Hamidi解释，对他的绘画是一种表达，工作，克服了一种精神危机，人类基本生活状况的一种手段。抽象，本身可以说是借给相当不错的艺术品，体现一些神秘的沟通，理应超越了正常的现实方式的潜力，因为灵性的概念，无论是在“危机”或不是，是抽象性。因此，如果暂时假定的艺术创作过程中，其产生的“对象”可以超越“人类生存条件的baser元素”，抽象绘画是被认为是（更多）在其范围内，只有一个普遍的条件参照的普遍所有的人类，即：它作为一个尝试进军，沟通，公社更高的权力，无论个体的人认为这更高的功率。

在尽可能多的为上述假设克服某些障碍的可能性，但不能否认，很多现代抽象的内心状态和精神客体绘画即使它的灵感点性质的局限性是正是它的浩瀚，其缺乏衡量，其所有的包容性。它距离从外部世界的对象本身，它更倾向于等同于知识的所有可能的领域。换句话说，它的心理距离，因此从物理，客观世界的“自由”，同时是必要的，其主要限制因素。自由和限制干恰恰是同样的想法：所谓的普遍，这'东西'，超越时间的不和谐的图像。但是，Hamidi的画仍然不能避免的，我不认为他试图这样做，一些陷入困境的鉴定，在充满的情况，即特定的或个别的和普遍的假想超越它。换句话说，它是作为行事的主体客体他或她的情绪或内在精神的艺术家之间的紧张关系，丧失个性或自我消失在抽象到大自然的色彩和空间形式的过程中，作为人类的一部分走向共融的愿望和意志。

阿曼达凯瑟琳拉特（槟城，2009年）

东南亚现代及当代艺术的艺术史学家和艺术作家，

美国康奈尔大学博士候选人，