邹开云：我的毕业创作《从民间艺术出发-黎纹》

本次的研究设计理念来源于海南黎族纹样，这些奇巧的图纹造型及鲜艳斑斓的色彩激发了我们创作的兴趣，试着去寻找民间艺术的现代语言。我们在设计探索中印证了:何谓旧，何谓新?

通过对图形、颜色、运动及应用的逐步研究，我们努力地探寻各式材料与新的媒体语言，经历了一次令人振奋创作旅程。
在这里展示的是我们从未想到过的惊喜。对于这次的探索与设计，我们获益匪浅。

我们在海南无意间接触到黎锦时，就被锦绣上那奇巧的造型及鲜艳斑斓的色彩所深深吸引。感叹古人的智慧与民间艺术的大美!
黎锦，堪称中国纺织史上的“活化石”，历史已经超过3000年，是中国最早的棉纺织品。
黎族图纹反映着黎族社会生产、生活、爱情婚姻、宗教活动以及传说中吉祥或美好形象物等，因为黎族并没有自己的文字，正是借着黎锦这一无言的载体，通过各个黎纹记录本民族的发展史。黎锦已被列为急需保护的世界非物质文化遗产。
大学四年间，我们在老师的带领下，也曾尝试用民间艺术做为设计元素进行创作。在这过程中发现，民间流传下来的艺术智慧很值得笔者去思考和学习。
民间美术是我们民族文化的一个重要的组成部分，民间美术是民间劳动人民群众创作的，与人们的衣食住行密切相关，它主通过物态形式直接反映生活，并满足人们的审美需要，体现服务于生活、美化生活的实用目的。
原始人的图腾崇拜活动激发了原始艺术的发展。在图腾崇拜中产生了图腾艺术，而最有代表性的要算几何纹样。原始社会的先民们创造的几何纹样，形式变化多样。这些纹样高度提炼，达到了一个相当高的艺术水平，让世人佩服。
因此，我们想从黎纹着手，进行探索与创作。

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