日本手工艺展讯 从NIPPON 47看传统
前言
NIppON
艺展是最近在东京涩谷d47MUSEUM举办的手工
作品联展,日本这样的手工展示非常多的,而这个展览算是比较大的一个,汇聚了来自日本多个省份不同手工艺行业的47位手工艺设计
师的最新作品展览。作品的多元化值得一看。旻佳是从赫尔辛基设计学院到日本学校作交流顺便去看的这个展,因此邀请她写一篇观展后的文章,遂有此篇。
来了日本之后常常不能很专心的留在学校做东西,因为在都圈,每天都有很多有意思的展览或是活动在展开,学校随处就能找到相关展览和活动的海报,刚来的时候常常会停留在这些海报前很久,其中大量关于传统工艺,传统美术的展览,甚至是一个很小的地区都有自己的美术馆,不定期更新各种展览,每次去看展览人头攒动,却又十分安静。可能东京真的是我所到过的城市里除了巴黎拥有最高品质展览的城市,同样又拥有最广泛的群众基础。
Nippon47人Craft的展览,最初被海报上的岡崎達也的作品swing吸引
此次展览官方的短片
其实这是一个除了单纯的展览之外还提供了不少互动项目的展览项目,47人中的其中几位把他们的手工艺作品带到现场,普通人可以申请来学习和体验他们感兴趣的项目。这个让我想起刚来日本的时候看的21_21designsight的展览,整个展览使用了不同的现代手法去传达传统生活方式,例如风吕敷,展览设计者用不同形状的木头代替物品,把包裹的过程用视频展示出来,每个人都可以跟着视频学习风吕敷,当时给我最大的感触就是原来对于很多传统文化和工艺的保护和延续的方法可以那么现代,在这个全世界最现代的城市里,传统依旧存在于人们的生活里,两种看似极端的东西可以被融合的很好。如果来东京,又想享受除了
购物
意外的乐趣,哪怕只是在银座,Midtown,涩谷这样的时尚
街区也能看到很多传染手工艺的展览或是商店,我常常可以迷失在这样的地方一整天。回到Nippon47人的展览,这是一个致力于让人感受来自日本47个道都府县47个作家的作品的同时又通过这些作品来展现另一个个性的日本展览(从官方的介绍翻译过来的有点不好翻译有点拗口),展览还提供了声音向导,免费提供给参观者租用,因为没有英文的导览,我只是安静的去欣赏了每件作品,但是想必通过耳机日本人可以更清楚的了解的每件作品背后的故事,手工艺人的用心可以被普通人了解,又是多么幸福的一件事。我想在日本,对于手工艺和手工艺人的尊重是通过不同的方式被建立起来的,展览就是其中之一。再来47这个数字也很有趣,了解日本的人会知道一都一道二府四十三县组成了这个国家,对于地域的崇拜是我在日本感受到很的一件事,设计艺术家会强调他们的来自于那个地区,他们也会自豪的告诉你他们用了这个地方的材料或是工艺;很多普通的商品特别是食品,也会在包装上很明显的位置标上它的产地;去不同的地方
旅行
,带回当地特色的食品做为手信也是日本人必备的礼仪。回到展览的作品本身,你会发现大部分的展品都是最贴近生活的食器,民艺运动所倡导的“用之美”在这些简单的生活的道具中被无限的放大,这种植根于传统,平常的生活文化的美学价值,被重新唤起。很多展品也是商品,他们等待被人带回家,在一个现代生活的空间展示他们做为器物的服务精神。至于普通日本人到底有多喜欢和善用传统的器物,我很难用具体的数据去说明,我几次拜访日本朋友的家的经历都告诉,那些摆在商店有些昂贵的东西也同样出现在他们的家庭生活里,哪怕是普通人不能做出杂志一样里的美食,但他们也乐于用美好的器物去盛以。如果没有机会亲自去当地人的家中拜访,日本传统的居酒屋,是个不错的去处,我本是不是个好酒的动物了解不多,不过除了那些传统食堂,餐馆之外,了解日本的居酒屋文化也是不错的选择,可以看看那些质朴的食器酒器如何展示“用之美”。
创新和设计
在日本时间久了发现很多手工艺因为本身的造型就很简单和朴实,所以即便没有新的设计的融入,它们依旧不会显得陈旧和过时。不过这次展览让我看得兴奋的缘故是我从传统里看到了一些创新之处,这47位手工艺或者设计师大部分出生于上世纪七八十年代,有一部分除了接收传统工艺的训练之外也接受了现代设计的教育,特别是有了留洋背景的这一代人,在他们的作品融入大量现代设计元素。让传统的手工艺面貌焕然一新并且赋予了活力。
例如清水勇太的作品里,突破了寄木细工本身太多细致繁琐的局限,创造了较为简单和现代的pattern,制作出很多更加实用的器物。
原田和明因为有了留洋的背景,它的作品就多了一份浪漫色彩,是结合了传统木雕和机械齿轮的小玩具,非常逗人。
不能否认大部分作品还是相对的传统,“继”与“承”体现的非常微妙。依赖于大量的传统工艺技术,少量的现代设计元素,也是日本传统文化和工艺可以被保存的那么好的原因之一,传统需要有严肃认真的态度去面对,日本人的执着甚至是有些刻板的个性就是不能忽律每一个过程,孜孜不倦的完成每一个步骤。
新是为了适应新的生活方式,新更是为了传承。
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