“有技术和外观整个色彩木刻KUNC的作品令人钦佩的一致性。在过去的25年里，她一直致力于她的过程中，通过分数版本的，图像和反复无常的打印世界时尚的谨慎发展。她巧妙地避开惯性和重复，并已形成技术流畅度，以配合她的想象。现在，她开始接近她的介质的真正掌握，这是令人兴奋地看到。“
凯伦印刷大型木刻在威尼斯版画工作室,2011年4月,
我的背景:
我出生在奥马哈,从父母在威尔伯长大,内布拉斯加州。我还是内布拉斯加州……足够令人惊讶,因为它是不被称为“艺术中心”,我没有预料到这里花费我大部分的生活。但这是我的家,我一直以这个景观和空间,进入我的艺术。我的认同感和地理定位是这个中心的无处不在。和这里有一个自由艺术家,基本上我们可以做我们想做的事情,有相对独立和浓度,可以滋养一个艺术家。我也能证明内布拉斯加州有一个健康的、富有成效的,有趣的生活,接近我的家人,虽然作为一个世界旅行者。
我去瑞安大主教高中在奥马哈,然后参加了论坛学位的艺术。然后我“东进”的大都市哥伦布,俄亥俄州和主要机构,从俄亥俄州立大学获得我的硕士学位。毕业后,我很幸运,找到一份教职哥伦布艺术与设计学院,作为女性的两个first-hires教员之一。然后在俄亥俄州几乎9年之后,我回到接受布拉斯加-林肯大学的教师职位,我继续教书。
我住在农村设置,30英里以东的林肯,Avoca附近,内布拉斯加州的…。我们的邮寄地址……在一个面积设置在田野和连绵起伏的丘陵。我有一个工作室建筑与我,和我们美丽的1929农舍。我上下班教在城里,和价值的日常体验“野生”的东西看到一只鹰一样的天气!
进入一个艺术家:
长大的我都知道,我是一个艺术家,我最早的记忆和偏好来画和使用我的手。我被家人的兴趣影响自然环境,对野营旅行,远足、划独木舟,和值得注意的是,摇滚狩猎在稀疏的沙漠和废弃的采石场。这对我显示地球的宝藏,我的视觉感官的印象和“lay-scientific”理解世界是如何形成的。我父母是工艺珠宝商,在宝石和silversmithing工作,使用石头和化石,来自这个任务到环境中,培养一个值的工作的手,自然不知道在我们家,并表示仍在我的艺术。
2001年《WhelmingWaters》“压倒水域”木刻Okawara纸上Le="BorDer-BoTToM: 0px; BorDer-LeFT: 0px; pADDinG-BoTToM: 0px; TexT-TrAnsForM: none; BACKGroUnD-CoLor: rgb(255,255,255); TexT-inDenT: 0px; MArGin: 0px; oUTLine-sTYLe: none; oUTLine-CoLor: invert; pADDinG-LeFT: 0px; oUTLine-WiDTH: 0px; pADDinG-riGHT: 0px; FonT: italic 13px/20px Verdana, Geneva, Tahoma, sans-serif; WHiTe-spACe: normal; LeTTer-spACinG: normal; CoLor: rgb(98,101,102); VerTiCAL-ALiGn: baseline; BorDer-Top: 0px; BorDer-riGHT: 0px; WorD-spACinG: 0px; pADDinG-Top: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px">39 x 72
关于我的工作:
我是版画复制匠,限量版或独一无二的指纹和艺术家的书。我的作品是五颜六色的和抽象的,技术和概念交互,木头和纸的材料。我创新的颜色还原木刻版画探索进化响应开放的态度和风险过程,直观生动的颜色反应。
我的艺术展览Printed-ness(我创造的术语)——这是需要和认可的印刷是如何发生的。我很惊讶,我们视觉的人认识到,我们可以看到,“读”印刷:我们的眼睛可以看到,马克已经改变了印刷和注意力意味着;有一个物质层压花印刷或墨水的残留物;我们“读”操作——来自另一个表面或材料这不是直接的。 我搜索和发明视觉感觉的细微差别印刷品质被认为和显示接受纸的表面。
我概念化塑造世界的能量,和天气等无形的自然周期,迁移,侵蚀,作为主要内容的影响。我的工作捕捉能量生成雕刻木头块“旺盛”自然抽象,抒情和诗意,生动有力。
它的重要性:
这项工作是最近,大多数尚未被证实,所以我渴望看到这一切在一起,并从看到的相互关系。今年春天我有休假,这使我能够专注于你的工作。我花了2个月居住在威尼斯,意大利,并在我家工作室完成这项工作。
我经历过被水包围,发现我的意识是包容与意识。这样与水浸入体验有趣的对比与我长期以来的概念植根于景观和地球和空间与自然和人类的影响。在不可测量的,我的想法和图像稳定性和流动性,深度和距离、反射与折射,被风吹的模式和波境界的动作。我的工作给了我说话能力的大型生活问题和隐喻的多年生植物的生活周期和更新,共生关系和秩序,创造抒情和前卫抽象为一个曾去验明与强大的图像。
女权主义和作为一个女人:
我仍然是个女权主义者!我一直强烈女权主义活动家时代的70年,在我的职业生涯作为一个榜样给我一代又一代的学生。我已经失望,这个词成为增选,或妖魔化,或被遗忘,因为年轻女性认为批评对女权主义问题的认识不再是必要的。事实上,我认为女性的情况变得更糟的是,我们社会的容忍性感,并学习更多关于世界各地的妇女的条件。
我意味着赋予女性同样支持,选择、副牧师,陪审团,创造机会,女性艺术家的地方,每当我可以。作为一名教师,我贡献了另一种声音,故意教不同于我是教…。我提供解释和选择,而不是absolutisms。
我觉得作为一个女人还没有进入我的艺术的内容,但我认同女权主义艺术问题,其中包括对细节的关注,爱的手工作,耐心与重复性的任务,对细微差别,美丽,自然……和看到这些长处和人类的特征。
我知道我的艺术的接待和感知别人一直影响我作为一个女人——无论是好和坏,不可避免的。我可能已经过去了,,不授予,不视为前沿等。但这是一个方面的所有艺术家的自我携带的行李——包括版画复制匠,一个教育家,从内布拉斯加州,不是年轻的,和一个女人!……不庆祝今天的方方面面的幽艺术世界!
然而,我已经创建了一个非凡的艺术生涯中,我通过我自己的努力和顽强的决心,促进质量和知识存在的一致性。我喜欢大学的支持,促进我的研究,尽管我与学生和同事分享我的能量,建立了全国公认的程序在版画。
内布拉斯加州的好地方是艺术一个女人?
我仍然认为我们享受独立——雷达——允许更大的自由创造力,自力更生,视角。另外,我们可以创建自己的网络和艺术组织自己…。如我们的内布拉斯加州女性的核心艺术在1990年的10年,与我参与了8年的海顿在林肯艺术中心,现在最近关闭的不幸。
我已经接受了社区参与,当然了我分享参加或发起某种形式的合作。我值我的网络,我喜欢为别人设置在运动,使可能性,“蜘蛛织物”,当我看到艺术家发展,然后想办法包括他们的东西。
的精神do-if-yourself是内布拉斯加州的遗产的一部分。和在我们的地区我们可以发挥作用,导致我们的文化……它很可能!
2009年
建设中的工作室
梦想与现实之间的磨合让我读懂很多生活的语言，风虽改变了方向，却没有改变我的行程-----
来源网址：_感谢独茂兰石授权转载，再转请保留本信息。