扬州杖头木偶戏别具一格

木人头戏做一出，线索牵来真灵活。手中更把铁鼓敲，口内还将曲唱出。此戏莫言不足观，登场傀儡枉衣冠。却笑衣冠傀儡人间有，活剧连台演不完。

泰兴县杖头木偶

木偶戏，古称傀儡子、魁儡子。唐代传至扬州。　　　　扬州有“木偶之乡”的美誉，清代乾隆年间，提线木偶、布袋木偶、杖头木偶均曾盛行于扬州， 扬州有“木偶之乡”的称誉，其杖头木偶与泉州的提线木偶、漳州的布袋木偶齐名。　　　　泰兴县素有“苏北木偶之乡”的称誉。其杖头木偶大约于清朝道光二十年（1840年）前从安徽传入。

扬州木偶起源于泰兴县一带，1949年前木偶戏班有100余家，后在此基础上成立了泰兴县木偶团，现为扬州市木偶剧团。该团是国内大型木偶艺术表演团体，注重传统艺术的继承和发展，注重剧中人物内心思想的表现，赋予木偶以生命，并注意从兄弟剧种中吸取精粹，移京剧中的“身眼手步法”于木偶上，采用地方戏的曲牌和优秀民歌的曲调，别具一格。代表剧目嫦娥奔月，人物形象生动，表演栩栩如生，注重把握人物的思想感情，如表现嫦娥与后羿的离别场面，使人看后回肠荡气，不禁热泪盈眶。1983年曾东渡日本34个城市巡回演出52场，盛况空前。1986年参加了首届中国艺术节主会场的演出，1989年同日本影法师剧团联合创作排演了木偶戏三国志，1990年4月再次赴日本在92个城市演出8个月，1991年5月第三次东渡扶桑作为期数月的巡回表演。　　　　泰兴县杖头木偶又被称为“托偶”或者“托戏”，俗称“三根棒”或是“三根棍”。是用三根木棒操纵。其中一根支撑木偶头部，称为主棒或面棒，耳、眼、鼻、嘴均能闭合张开，眼珠转动，头颈上下左右扭转；另两根棒操纵木偶人的双手，又称“手挑子”。表演时，演者两手能运用自如、灵活准确地把握手中的各种道具，被称为手挑子或手扦子。泰兴杖头木偶全长有一公尺左右，比一般同类木偶大，平底没有腿，如果需要表演腿部动作，另制作双腿由演员配合操纵，称之为“配腿”或“配脚”。　　　　　　泰兴县杖头木偶在历史上有“神像”和“人像”两大流派，在造型和表演方面各有特长。“神像”是方头大耳，粗犷传神；“人像”细腻逼真，近似真人。　　　　木偶戏班多数是由家族成员组成实行家传世袭的班主制。有时也雇佣一些木偶艺人，这些成员大多数是半农半艺，农忙时种地，农闲时唱戏。　　　　木偶戏班多是在农家婚庆喜事、传统节日、迎神赛会而应招前往助兴。演出的场地不受限制，在场院、宅院、草坪上都可以演出。

兴化提线木偶　　　　　　兴化提线木偶是从山东传入兴化县的，曾经盛行一时。演出的剧目有传统戏：西游记、封神榜、三国志、水浒中的片段；民间小戏：小放牛、王小二过年等；现代剧目：两兄弟、少年英雄刘文学、黄海前哨等。由于“文革时期”提线木偶剧团都被解散，因此提线木偶从此销声匿迹。　　　　兴化提线木偶戏的音乐在京剧唱腔的基础上广泛吸收地方戏曲和优秀民歌曲调，加以揉和，用于剧中。　　　　扬州木偶戏在木偶造型上，十分注重传统艺术的继承和发展，讲究细腻传神，刚柔兼备。运用写实与夸张相结合的手法努力做到神似高于形似。着重刻画人物的性格，不脸谱化。把雕塑艺术和表演艺术紧密地结合起来。除了沿袭传统的特技外还创造了新的技巧，制造出动态中的飞禽走兽、天上“神仙”的生动形象。　　　　兴化提线木偶戏注重对传统剧目的继承，其中有：追鱼、宝莲灯、摸花轿、定军山、走麦城、金钱豹、白蛇传、流沙河、高老庄、龙凤呈祥、南阳关、徐策跑城；改编古装剧目有：嫦娥奔月、孙悟空三打白骨精、火焰山、猪八戒出世；现代剧目有：马兰花、智取威虎山、消息树等。他们创作演出的木偶戏琼花仙子、嫦娥奔月、三打白骨精等剧目受到国家嘉奖。　　　　“小木偶走向世界大舞台”，扬州木偶艺术多次出访日、美、澳、俄、法、意、荷及台湾、香港等国家和地区，在重大的国际艺术节、文化节的演出活动中，亦获殊荣，受到世界人民的喜爱。

小小木偶能够吞云吐雾

阿庆嫂啪的一声划着火柴，刁德一点着香烟后悠闲地吸了几口，嘴里吐出缕缕烟气，然后潇洒地用手弹了弹烟灰……其实，这不是真人在表演，而是两个精巧的木偶在当主角。这是现代扬州杖头木偶京剧沙家浜的一个精彩片段。国家级非物质文化遗产传人殷大宁的手中就诞生了无数这样活灵活现的木偶。

制作木偶，要根据它上台后将会有的动作，进行控制“机关”的设计和制作。一般的木偶只要设置几个能控制四肢、头部动作的机关就可以，而殷大宁曾做过的一个最复杂的木偶，眼睛、鼻子、嘴巴、手指等都会动，甚至还能换头。不过，现在这么复杂的木偶很难看到了。

一般人会认为，只要演员水平高，木偶戏就好看。但殷大宁表示，木偶的制作也马虎不得。

殷大宁举例说，沙家浜中的刁德一，要完成接烟、吸烟、喷烟、弹烟等一系列精巧的动作，这就需要制作时非常细心。刁德一的手要夹烟，制作时就要在夹烟的两根手指间预留一个圆孔；特别是喷烟，首先要在刁德一手中的香烟内部放置一根空心管子A，然后在木偶的嘴里也要安置一根空心管子B（当然，这些管子都不能让观众看到），表演时，当刁德一吸烟时，演员就对着A管吸气，当刁德一喷烟时，演员就对着B管吹气……

又比如，在曲目嫦娥奔月中，嫦娥飞天的一幕是高潮，为此，殷大宁专门制作了长长的“接杆”，让演员持长杆送嫦娥飞天；并且为了让嫦娥保持姿势，他在接杆上设计了两个机关，让演员的手扦（控制嫦娥动作的一种钢丝线）可以固定在接杆上。

殷大宁17岁考入当时的泰兴木偶剧团。后来被安排专门制作木偶。为了塑造出不同的丑角造型，殷大宁一度在路上看到长得难看的人时，会一直跟着他，一跟就是几条街。殷大宁曾预估，培养出一个成熟的木偶制作人才，起码需要9年。

在40多年的木偶制作生涯中，殷大宁也曾客串表演。智取威虎山中有八大金刚，有一次，演员人手临时不够，导演就让殷大宁上台充数，“正表演着，突然台下有观众喊：那个金刚怎么在往下降？其实，是木偶太重了，我举不动了”，殷大宁笑着介绍，木偶原先都是实木做的，一个就有20多斤，后来工艺不断进步，现在一个木偶只有两三斤重了。

茶干切得比头发丝还细，小木偶能自己打火抽烟，20多年前的漆器色彩还像新的一样……这些都是地地道道的扬州功夫。

扬州要打造全国木偶生产基地

王鑫 (来源：扬州晚报 )

木偶造型火遍全国，开始还是要归功于扬州木偶的神奇。在全国的各种比赛中，扬州木偶总能摘金夺银。除了高超的表演技巧，那些“不是真人胜似真人”的木偶，也让同行们羡慕不已。　　“2000年的时候，如皋木偶剧团就主动找上门来，请我们帮他们制作木偶。后来在行内名气越来越大，各地的木偶剧团订单就纷至沓来了。”戴荣华说，“每年365天，很少有不加班的，忙的时候，只能推掉一些订单。”　　木偶制作的红火，一来是质量过硬，二来也是因为很多木偶剧团，都不具备制作木偶的条件。一个制作木偶的团队，起码需要10人左右。有的木偶剧团排的新戏不多，做一批新偶能用好几年，平时这批人就得“养”着，还不如来扬州定做一批。　　外地订单来了，也给扬州木偶的制作出了不少难题。扬州木偶属于杖头木偶，属于“北派”。而福建木偶剧团定制的布袋木偶，多是巴掌大小，木偶虽小，却是行当齐全。那些木偶手中的小道具，只有平常尺寸的1/5。还有提线木偶，扬州木偶的机关设计都是向上的，而提线木偶都是往下的。经过多次尝试和失败，最终还是完成了一笔笔订单。　　“现在在国内，扬州木偶造型的名声已经很响了，我们的最终目标，就是要把扬州打造成全国的木偶生产基地。”戴荣华说。扬州复原出了很多文博场景　　戴荣华介绍，现在的艺术造型制作中心，已经不仅仅为木偶剧团制作木偶，而是涉足了各个领域，包括木偶剧衍生产品、电视剧、文博造型等。　　每场木偶剧演出完后，各种小码的木偶造型，总能得到小朋友们的青睐。市木偶剧团常演的大型人偶剧白雪公主，就有一批小型杖头木偶，有白雪公主、王子、小矮人等造型。在外地演出时，小朋友们都争相购买，忙的时候连钱都来不及数。　　文博场馆的场景复原，也成为了戴荣华心中的巨大市场，而且潜力巨大。中国扬州佛教博物馆里的僧人生活场景、宋夹城遗址公园里的攻城场景，都是出自于艺术造型制作中心。　　戴荣华介绍说。“现在全国都在掀起一股博物馆热，肯定会有大量的场景复原，这样就有了极大的市场。”